sexta-feira, 27 de setembro de 2013

A desonestidade nacional - razões e bases

Há uns dias atrás fizeram um estudo junto de algumas  cidades em todo o Mundo para comprovar a honestidade das pessoas. Deixaram em locais públicos 12 carteiras com o equivalente a 37 euros + documentos identificativos + um número para contacto, e o pior aconteceu.
Lisboa ficou em último lugar de uma lista de cerca de 16 cidades do Mundo. A única carteira devolvida foi obra de um casal de sexagenários holandeses que por cá passava férias. Uma vergonha? Sim. Uma surpresa? Não.
Confesso que tive um contacto tardio com a desonestidade e com a corrupção (que andam sempre de mãos dadas). Descendo de uma família que honra os seus princípios e tem uma ética quase samurai na maneira como lida consigo e com os outros. Mas aos poucos, com o contacto social, a desonestidade começou a vir ao de cima. Não sei se se recordam aqueles que nasceram no início dos anos 80 que jamais era anunciado em qualquer orgão de comunicação social, qualquer acto de corrupção por parte de empresas ou indivíduos. Foi exactamente na fase em que entramos na União Europeia que muito destes casos que só hoje vêm a lume, começaram a ser cozinhados com a respectiva redistribuição desse dinheiro comunitário pelos diversos tentáculos de clientela, só possível em quem só pensa na exacta proporção do horizonte que vê. O final daquele monte que já é outra freguesia.
A partir do século XXI inúmeros casos começaram a ser denunciados na comunicação social e o pior aconteceu mais uma vez. Não haverá provavelmente uma grande empreitada encetada por nós (seja uma Expo 98, um Euro 2004, um Porto 2001) que não esteja manchado pelo escarro verde e viscoso da desonestidade humana. São milhões e mais milhões de euros desviados desde casos nebulosos de bancos como o BPN a desorçamentação e derrapagem de qualquer obra pública em que se chega a uma altura e já nem sequer se sabe qual foi o orçamento inicial.
Porque somos tão trapaceiros e trafulhas? Eu penso que tem a ver com uma mão cheia de razões. Uma chama-se "a nossa pequenez", uma outra é o Oceano Atlântico e também a nossa própria História.
Quanto ao segundo ponto, foi num dos portos mais míticos espalhados pelo Mediterrâneo que tive contacto com o "fare a portoguesi". E de que se trata isso? Um sair sem pagar. Tomei conhecimento com esta expressão numa esplanada em Génova, onde o empregado de mesa num tom jocoso nos perguntou se íamos pagar ou "fare a portoguesi". Era apenas uma piada local, mas segundo ele perde-se nas brumas do tempo da própria cidade a origem da expressão.
E aí vem a parte do Oceano Atlântico. Nós fomos um povo de exploradores marítimos mas acima de tudo de comerciantes. Há até um historiador inglês que nos estampa o epíteto de "criadores da globalização e do capitalismo moderno". Era natural nesses negócios (embora nunca referenciado em nenhum estudo histórico), aqueles que comandavam o navio ficarem com um quinhão dos negócios feitos Além-Mar. Efectivamente muitos destes navegadores enriqueceram grandemente a seguir aos Descobrimentos e não era por saberem o bombordo e o estibordo, até porque nenhum destes navegadores era oficialmente um comerciante. Era porque também faziam negócios em B, para além dos negócios em A. Aliás acredita-se que só cerca de 20 por cento do que era adquirido no Índico chegaria aos nossos armazéns em Antuérpia onde era depois escoado para as feiras do centro da Europa.
Mas até podemos ir mais para trás para descortinar a raíz deste problema. Efectivamente Afonso Henriques, o nosso primeiro rei, enganou continuamente e durante vários anos o Papa da altura. Todos os Estados afectos à Igreja tinham de pagar uma espécie de imposto papal anual em moedas de ouro. Por uma razão ou outra o nosso carregamento de moedas nunca chegava a Roma. Salteadores e ladrões de estrada dizia-lhes Afonso Henriques. Após exaustiva investigação e um espião enviado pelo Vaticano descobriu-se a verdade: o dinheiro nunca tinha saído sequer dos cofres reais. Era tudo inventado.
Ou seja, a desonestidade é-nos algo intrínseco e nunca poderá desaparecer da nossa vista enquanto Portugal e portugueses existirem. Ela circula no nosso ADN como um gelado circula para fora do cone em dias de extremo calor. Poderíamos apostar na formação, mas isso nunca mudaria nada e seria no fundo um desperdício de tempo e dinheiro. Temos de aprender a lidar com a desonestidade e a corrupção a ela inerentes. E não, ela não é só apanágio dos ricos e poderosos. Conheço gente que foi desonesta comigo e com outros próximos e que não se encaixa nesse perfil de Oliveira e Costa /Isaltino Morais.
Mas porra, 12 carteiras e a única que é devolvida tem de ser através de um casal reformado de holandeses é um atestado de trafulhice de toda a ordem. Pior: é a merda de uma tatuagem de âncora na cara.

quinta-feira, 19 de setembro de 2013

Uma música por dia terminou.

Não acho que seja necessário andar a impingir músicas às pessoas. Elas ouvem o que querem, quando querem e não sou ninguém para lhes dizer o que ouvir.
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domingo, 15 de setembro de 2013

Dark Horse Official Trailer #1 (2011) Todd Solondz Movie HD



Crítica a "Dark Horse" de Todd Solondz. 7/10.
Raro é o filme que coloca um "slacker" como personagem principal. É fácil criarmos empatia com um Lebowski porque todos nós somos um bocado aquilo. Gostamos é de andar em "lounge pants", beber cocktails a qualquer hora do dia e pagar um pacote de leite com um cheque. Isso e Creedence. Mas criar empatia com um man-baby preguiçoso que deixou de evoluir aos 15 anos é uma tarefa bem mais árdua.
Todd Solondz, meste do humor negro e do desconforto é o grande realizador do lado obscuro da suburbia norte-americana. Uns quadros muito vívidos de uma América que se reforma aos 65 para se mudar para a Florida por entre pinceladas de Xanax, facadas no matrimónio e perversidade sexual q.b.
Solondz convoca portanto para a linha da frente um "slacker" com o qual muito dificilmente nos conseguiremos identificar . Uma jogada muito arriscada. Jordan Gelber faz de Abe, um tipo com 35 anos, praticamente virgem, que vive em casa dos pais, trabalha na empresa do cota (um Christopher Walken de capachinho) fazendo balancetes, guia um Hummer amarelo, ouve música pop descartável e tem tiradas que não colocam o espectador do lado dele. Exemplos são os ataques de "drama queen" em que se queixa que é velho demais para o "American Idol" ou aquela vez em que cobra 850 dólares à mãe da parte do jogo de gamão - que jogam quase todas as noites - para comprar action figures dos "Thundercats" e "Simpsons" e que são aliás a decoração do seu quarto. E é nisso que Solondz é mestre: o brincar com as expectativas do espectador, baralhando-o todo e surpreendendo-o no final. Nisso Happiness (1998 film) colocou-o rapidamente na lista dos realizadores a seguir de finais dos anos 90 em diante. E é neste final que não falhou em "Happiness" que Solondz enterra a meu ver este "Dark Horse". É pelo final que leva um 7 e não um 9.

sábado, 14 de setembro de 2013

http://www.waitbutwhy.com/2013/09/why-generation-y-yuppies-are-unhappy.html

Artigo sobre as expectativas da Geração Y (nascidos entre finais dos 70s e metade dos 90s). Brilhante.

A Certain Ratio - Do The Du


Uma música por dia

#19 A Certain Ratio (Madchester/Inglaterra)

ps: vou deixar de colocar aqui uma biografia. consultem o google para mais info
A Grande Era da Estupidez (continuação)

-Ao nível da arte, esta é a Grande Era da Reciclagem. Quer nas artes plásticas, na música e no cinema um autêntico Muro de Berlim obstou no encontro destas. Reféns das próprias regras e da sua finitude, estas passaram a obedecer a trâmites rigorosos dada a descoberta da consciência da tal finitude.
Assim nas artes plásticas, o artista deixa de ser o autor material da obra. Condicionado pela obrigação do conceptualismo, este passa a ter um gabinete que trata de conseguir os materiais necessários para a construção da obra. Portugal descobre isso tarde com Joana Vasconcelos que através de sapatos altos feitos de panelas e helicópteros embutidos de cristais e tapetes de Arraiolos lança o debate num país onde a massa crítica é feita por pessoas que fazem 3 viagens anuais a Londres ou que até chegam a lá morar, servindo cervejas durante a noite e enviados artigos por e-mail de madrugada. Uma massa crítica de bolo, portanto.
Ao nível da música assistimos a fenómenos de reciclagem de géneros de décadas passadas que envolvem desde a música à estética. O fenómeno dos "comebacks" também ganha eco nesta Era, originando episódios tão patéticos como assistirmos a homens de 55 anos a interpretarem letras que escreveram com 17 . Nenhum novo fenómeno musical emana a partir da Queda do Muro de Berlim. A música electrónica parece ganhar força nesta altura tornando-se no novo fenómeno de massas. Assim em vez de termos assistências que apreciam uma pessoa ou pessoas realmente tocando um instrumento, temos assistências que apreciam uma pessoa que está a passar música que está realmente já gravada. A música electrónica tem a partir dos anos 10 do século XXI o seu óbito consumado pela sua finitude e limitação. Tal como aconteceu com a música orgânica, a reciclagem começa a tornar-se vulgar atirando este género de música para uma espiral que surge sempre com objectos à tona que já tinham sido detectados antes. No fundo como um "maelstrom" que cospe sempre os mesmos pares de sapatos.
O cinema também encontra em finais do século XX o seu Muro de Berlim. Confinado a fórmulas gastas é salvo temporariamente por meia dúzia de realizadores e argumentistas independentes que tentam fugir ao marasmo instalado criando paisagens que tem tanto de pessoais como de revolucionárias para o género, atirando o próprio género contra si mesmo. É de destacar uma cena do filme "Adaptation" escrito por Charlie Kaufman em que a personagem interpretada por Nicholas Cage que na realidade é o próprio Kaufman se confronta com um professor para argumentistas de cinema numa palestra questionando-o se era possível uma personagem não mudar no final de um filme, tal como acontece na vida real. A resposta assertivamente negativa é um momento chave na morte da Sétima Arte.


sexta-feira, 13 de setembro de 2013

Crónicas do futuro 2113

A Grande Era da Estupidez (1990 - 2113)

A Grande Era da Estupidez foi por consequência irónica a Grande Era da Informação. O grande desenvolvimento tecnológico durante o século XX possibilitou ao Homem, uma grande panóplia de ferramentas que possibilitaram um acesso mais rápido e eficiente aos meios de comunicação. Longe foram os tempos em que os Estados controlavam a informação a que cada um teria acesso (com excepções, em especial na Ásia) e esta tornou-se disponível a todos, mas mais do que isso, a informação tornou-se controlável por todo e qualquer ser humano com acesso à Internet e o mínimo de escolaridade. A informação deixou portanto de ser controlada por profissionais do ramo e tornou-se mais amadora, mais simples e mais estúpida.
Alguma vez experimentaram estar no meio de um aceso debate? Repararam que nesses, quem fala mais alto é quem melhor se ouve a si mesmo? E que o restante auditório não está minimamente interessado naquilo que está a dizer quem está a partilhar, mas apenas aguardando a sua vez para falar mais alto? Neste caso não há emissores e receptores mas apenas o primeiro. Quando tal acontece, o conhecimento não é partilhado e torna-se vazio e desproporcionado de um contexto. Sendo assim é apenas mais uma garrafa com uma mensagem no oceano.
Por consequência o défice de atenção decaiu até níveis nunca experimentados pelo ser humano. A sensação de enfartamento de informação foi semelhante a alguém que tem uma enorme biblioteca com milhares de títulos mas que não sabe por onde começar, portanto não começa por lado nenhum. A ilusão de um acesso facilitado e imenso à informação teve no ser humano o impacto exactamente oposto ao pretendido. Em vez de aumento de conhecimento e experiência, surgiu o aumento da estupidez e uma arrogância e ignorância a ela acoplados. 
Com o primeiro aparelho portátil com acesso à Internet surgiu a Grande Era da Estupidez.
Vamos analisar as principais características da mesma:
- Uma proliferação de entretenimento cronometrado. Dado o aumento de informação e a ilusão da falta de tempo, o tempo de entretenimento começou a ser marcado como se de uma batuta tratasse. Se após 40 segundos, o leitor e/ou ouvinte não se sentir minimamente preenchido com aquilo que está a visualizar e /ou ouvir, é tempo de passar para outro vídeo/música/texto que preencha os requisitos acima descritos. Ainda que tenha muitas visualizações e/ou escutas, o fenómeno será meramente passageiro e não será recordado. Na Grande Era da Estupidez nada teve uma História.
- A degradação das condições de vida da maioria da população. Esta com os cortes salariais e aumento de impostos tendo em vista a alimentação constante do monstro bancário, levou o ser humano a fazer qualquer coisa por dinheiro. O dinheiro tornou-se mestre e o Homem seu escravo, como nunca antes se sucedera na História humana. Perante tamanha pressão, o Ser Humano sujeita-se a tudo e abdica de todo o tipo de valores.
- As religiões como objectos museológicos. Perante o laicismo de todos os Estados Ocidentais, o Ser Humano experimentou pela primeira vez desde que saiu das cavernas, uma ausência de espiritualidade que se repercutiu nos valores acima mencionados. Valores como partilha, a ajuda ao próximo, a hospitalidade e a "bondade" tornaram-se obsoletos e encarados como uma perda de tempo. O individualismo proporcionado por uma informação no momento e acessível no bolso, levou a que o Humano deixasse de ter necessidade do Outro. Como o Outro desaparece, com ele desaparecem os valores inerentes, incutidos durante gerações. O Humano sem estes torna-se como um cão perdido que não sabe para onde ir, mas que pensa que sabe, dada essa Informação disponível. Essa ilusão potencia a Estupidez
- O aumento das doenças mentais. Desde o Iluminismo que o Humano potencia muito mais o cérebro e o Racionalismo até pontos outrora inimagináveis. Com essa prevalência da Racionalidade acima do Animal, toda uma série de doenças mentais novas surgiram durante todo o século XX. Com estas veio um acompanhamento terapêutico e uma série de drogas para iludir essas mesmas doenças . Essas drogas químicas produzidas por grandes laboratórios internacionais tornaram-se de tal forma vulgares, que mesmo quem não necessita delas as usa. Com isso veio um grau de adição e uma velhice que leva muitas vezes a uma descompensação que se torna irreversível, especialmente pela degradação das condições de vida mencionadas no ponto 2 

(... a continuar )

quinta-feira, 12 de setembro de 2013

#109 10 000 Russos "CSKA Putin"



Uma música por dia

#18 10 000 Russos ( CC Stop / Sibéria )

Como ontem não postei uma música, hoje vão duas. Esta é a banda que tenho com o meu bom amigo Pedro Pestana (na guitarra). Este vídeo foi captado para a Videoteca do Bodyspace aquando do Milhões de Festa. A captação decorreu na Quinta do Aparício, local onde residia um dos meus melhores amigos, e em frente do muro onde com 15 anos pintamos a graffiti as palavras "Nazi Punks Fuck Off" ( banda que tínhamos na altura )


Uma música por dia

# 17 Demons Claws ( Montreal / Canadá )

Filhos da puta já me desbundaram a cozinha toda ( bem que me pagaram finos no dia seguinte no Barreiro Rocks).
Foi mais ou menos assim lá no Barreiro:
( Em português ) : - "Estava boa a carbonara meus cabrões do caralho?"
( Eles não entendendo mas entendendo que eu estava zangado ) : "It wasnt us, it was the german tour manager"
Claro, culpar a Alemanha. Táctica um bocado velha, não?
This is Football ( homens do jogo que a História olvidou)

- Stan "Morty" Mortensen (1921-1991)

Antes de mais é de um sobrevivente da 2ª Guerra Mundial de quem falamos aqui. Mortensen foi o único sobrevivente do seu batalhão aquando da queda do avião da RAF em que seguia. Conhecido já pelo seu toque de bola fez parte da selecção inglesa durante a Guerra protagonizando um dos episódios mais bizarros do jogo quando em 1943 num encontro contra o País de Gales, basicamente trocou de lado perante a lesão de um jogador galês. O mais curioso foi não ter avisado ninguém do sucedido. Nem o público, nem o treinador, nem os seus colegas de equipa sabiam que Morty estava a jogar de vermelho e só o detectaram durante o próprio jogo. O mais curioso é que Morty tinha 0 internacionalizações na altura. A sua estreia acabou por ser em 1947 numa vitória por 10-0 contra Portugal em que marca 4 golos, tendo somado 25 internacionalizações e 23 golos.
Jogou 14 anos no Blackpool, sendo o melhor marcador da Liga Inglesa em 1951. 2 anos depois vence a Taça de Inglaterra num espectacular jogo, o primeiro a ser transmitido pela BBC, num 4-3 contra o Bolton, tornando-se no primeiro e até hoje único jogador a fazer um hat-trick na final. Embora tenha sido na realidade o herói do jogo, foi secundado por um tal de Stanley Matthews na altura com 38 anos, que fez uma segunda parte brutal com assistências, dribles marados e arrancadas imparáveis ( o Blackpool perdia por 3-1 ao intervalo).
Tem uma estátua sua em frente de Bloomfield Road, casa do Blackpool, paga pelos habitantes da cidade e a sua personagem aparece no filme "Game of their lives" (sobre a equipa americana de amadores que venceu a Inglaterra no Mundial de 1950) interpretado por Gavin Rossdale dos Bush(!!!) que deixou críticas a vários especialistas e adeptos : "Morty - a working class Geordie - is portrayed in the film as a sneering toff"

quarta-feira, 11 de setembro de 2013

Para que precisas de Universidades e gabinetes de investigação quando tens tertúlias de amigos e google?

- Ontem discutia com um amigo um documentário que tinha visto acerca de "ladyboys" na Tailândia. O facto de haver 300 vezes mais do que em França lançou o debate.
- A religião budista (maioria na Tailândia) encara os "ladyboys" ou "kathoey" como alguém que reencarnou um espírito que noutra vida fez merda (matar,difamar,etc.) e como castigo têm de viver no corpo de um género que não o seu. Como não têm culpa, não podem ser discriminados. Por isso trabalham quase todos em empregos normais, ao contrário do que se pensa na Europa de que serão todos prostitutos. Mantêm vidas familiares e sociais normais. Ao contrário de França em que o isolamento, a toxicodependência e a prostituição são normais junto dos transexuais.
- Mas isto só não chegava. 300 vezes mais é um número elevadíssimo. Algo mais tem de estar por trás disso.
- Nós somos antes de mais aquilo que comemos. É por isso que é raro encontrar junto daquelas bestas americanas com 160 kilos alimentados a chicken wings e a Wendys alguém que saiba localizar o próprio país no mapa. Mas aquilo que comemos influencia também o nosso grau hormonal, que apesar de genético, é depois moldado ao longo da nossa vida.
- Reparei que o nível de testosterona era muito baixo na Tailândia, quando lá estive. É raro encontrarmos alguém com barba, ou com aquele capado à macho. São todos baixinhos e com traços femininos. Alimentos como alho, couve de bruxelas ou queijo que são ricos em testosterona lá simplesmente não existem.
- É um povo que come muita soja e seus derivados. Este é o alimentos mais ricos em estrogênio de todos.

terça-feira, 10 de setembro de 2013

Comets On Fire - The Bee and the Cracking Egg



Uma música por dia

#16 Comets on Fire ( Frisco / California )

Tenho uma história tragicómica com estes gajos. Já jantei uma arrozada de frango com eles e achei-os uns "se bens". Malta mesmo porreira. Como já tinha visto Caveira e não tinha nenhuma Aspirina no bolso, decidi ir a casa ( a uns 10 minutos ) responder a uns mails e voltar pronto pronto para os ver no Porto Rio. Quando entrei na sala ouvi "thank u, good night".
Não podia ficar assim. No ano seguinte eu estava no Primavera Sound e eles também. Ainda por cima a tocar este disco na íntegra. Não havia desculpas. Eu ia ver Comets finalmente. O que se passou só adiciona o teor tragicómico à coisa. O vento que se fazia sentir naquele palco junto ao Mediterrâneo levou o som todinho para o mar. Aposto que os peixes devem ter ficado todos malucos, mas eu na realidade ouvi Comets lá ao fundo quando os tinha à minha frente.

segunda-feira, 9 de setembro de 2013



Uma música por dia

#15 Sonic Youth (NYC)

Uma das minhas bandas favoritas de todos os tempos. Provavelmente a única que ficou das cassetes que ouvia no meu walkman aos 15 anos. São daqueles colectivos que não necessitam de biografia.
Uma altura conheci o Steve Shelley junto à Sagrada Família. Estava bebendo um granizado de limão do Starbucks. Agradeci-lhe pelo concerto do dia anterior (SY tocaram o "Daydream Nation" na integra no Primavera de Barcelona) e arrepiei caminho que não gosto de estar muito tempo com artistas que admiro. Por norma desiludem-me. Dei a volta ao quarteirão da Sagrada Família e quando estou a descer a rua, a única pessoa que vem a subi-la era Steve Shelley. Consciente do enfado que ele deve ter com gajos como eu, decidi não lhe dizer nada. Shelley levantou o seu granizado bem alto e com um sorriso de orelha a orelha berrou-me "Portugal!". Quase que chorava.

sábado, 7 de setembro de 2013

Tom Waits - (Looking For) The Heart Of Saturday Night



Uma música por dia

# 14 Tom Waits ( Pomona / California)

Uma altura um jornalista musical afirmou isto : "a voz dele é como se tivesse sido mergulhada num barril de bourbon, deixada pendurada num fumeiro durante uns meses, posta cá fora e atropelada por um carro". De Charlie Patton a Springsteen há aqui ecos de uma América solitária, imensa e desesperada por esquecer quem é. Tom Waits é toda essa América de pianadas jazz em bares fumarentos, mulheres que vão e vêm, garrafas ao pequeno almoço e um abandono que só nos remete para outra pessoa :  Bukowski.

sexta-feira, 6 de setembro de 2013

Thunderstorm - Here's To You



Uma música por dia

#13 Thunderstorm ( Paramaribo / Surinam!)

Não há praticamente informação nenhuma acerca deste colectivo.
O funk é même bom

quinta-feira, 5 de setembro de 2013

Números da dívida por cada habitante dos 10 concelhos mais endividados do país.

Exercício de números, com propósito meramente estatístico com números de 2009. É credível que alguns municípios tenham baixado a sua dívida, mas há provavelmente muito outros que aumentaram

1 - Lisboa ( 1 bilião 168 milhões 589 mil e 855 euros / 547 mil habitantes ) - 22 mil euros por habitante de dívida
2- Vila Nova de Gaia ( 285 milhões 956 mil e 34 euros / 302 mil habitantes) - 945 euros por habitante de dívida
3- Aveiro ( 154 milhões 707 mil e 734 euros / 78 mil 450 habitantes ) - 1972 euros por habitante de dívida
4- Porto ( 132 milhões 949 mil e 369 euros / 237 mil habitantes ) - 559 euros por habitante de dívida
5 - Gondomar ( 127 milhões 614 mil  e 102 euros /  168 mil habitantes ) - 759 euros por habitante de dívida
6 - Funchal ( 106 milhões 248 mil e 703 euros / 111 mil habitantes ) - 957 euros por habitante de dívida
7 - Sintra ( 96 milhões 459 mil e 76 euros / 377 mil habitantes ) - 255 euros por habitante de dívida
8 - Braga ( 95 milhões 911 mil e 245 euros / 181 mil habitantes ) - 529 euros por habitante de dívida
9 - Covilhã ( 95 milhões 57 mil e 913 euros / 36 mil habitantes ) - 2640 euros por habitante de dívida
10 - Portimão ( 92 milhões 204 mil e 744 euros / 55 mil habitantes ) - 1676 euros por habitante de dívida

Sendo assim os habitantes mais endividados por município são em primeiro lugar Lisboa com um número de 22 mil euros por habitante que na prática a tornam numa cidade falida. Só o estar perto do poder central ainda vai ocultando isso. Em segundo lugar, a Covilhã com 2640 euros por habitante, depois Aveiro, seguida de Portimão, Funchal ,Gaia, Gondomar, Porto, Braga e por último Sintra.

quarta-feira, 4 de setembro de 2013

HAMID EL KASRI EL BOUHALA 1.mpg



Uma música por dia

#12 Hamid El Kasri ( Alcácer-Quibir / Marrocos )

É melhor não colocar um texto biográfico e só ouvir esta música.
Música gnawa. A que me arrepiou na Jemaa el-Fnaa. Que me fez ver um tipo de cadeira de rodas a ter ataques no chão, olhos revirados e um sorriso de "finalmente estou livre". Levar para outra dimensão e escapar da banalidade de todos os dias. Sufi para unir e libertar. Sufi para cantar em conjunto. A música de todos e para todos.Sem palco. Todos somos os músicos e todos somos os ouvintes. Versos do Corão em toada pergunta-resposta. Não entendi nenhuma palavra e todos os pêlos me eriçaram de cada vez que esta comunidade cantava com tudo o que tinha. Garganta cheia e um sorriso naqueles rostos queimados pelo deserto.

terça-feira, 3 de setembro de 2013

Dalek Culture for Dollars



Uma música por dia

# 11 Dalek ( Newark / New Jersey )

Colectivo de hip hop muito distante da imagem que temos do género actual. Aqui não há guerras East / West Coast , bling bling e hoes. Só negritude, Faust e letras que provam que esta pessoa na realidade leu alguns livros.
Pertencentes ao catálogo da Ipepac Records e tendo feito tours com bandas tão diversas como Melvins, De La Soul e Godflesh, esta banda do estado-subúrbio é na opinião de um aclamado crítico "a mix between My Bloody Valentine and Public Enemy that actually works. better... it makes all the sense".
Também acho.
ps: consultar as letras deste colectivo. mind blowing e das melhores coisinhas que vão ler dentro do hip hop actual.

segunda-feira, 2 de setembro de 2013

HALLOWEEN - Drunfos (Official Video)



Uma música por dia

#10 Allen Halloween (Santo António dos Cavaleiros / Suburbia )


Allen Halloween é uma personagem de Santo António dos Cavaleiros. Tão real como o catanço.
Allen não se põe a falar mal de outros MCs. Allen descreve a sua vida.
A vida do Allen é fodida, ou foi fodida, e ele foi fodido, mas fartou-se de foder. Como relatam as letras.
Que são fodidas.
A minha experiência no Programa Novas Oportunidades

Há coisa de uns meses atrás escrevi um texto sobre este assunto para uma publicação que teve como único "feedback", as ameaças à minha pessoa, as ameaças com tribunal e uma série de ofensas, que muito me diverti ao ler. Confesso que escrevi o texto de cabeça quente ( ainda com problemas legais com o programa em si) ao qual a junção de fotos, com as quais nada tiver a ver com sua selecção, veio piorar a situação.
Vou então fechar este assunto de vez, descrevendo ao pormenor em que constituiu o meu trabalho de 3 anos junto deste Programa que visava elevar a escolaridade dos portugueses.

Na teoria, este programa parece uma boa iniciativa. Sem dúvida que são vários os casos de portugueses que abandonando cedo a escola enveredaram por uma vida de trabalho que lhes trouxe uma série de competências a vários níveis que lhes possibilitaria ter equivalência ao 9º ou ao 12º ano (havia ainda aqueles que conseguiam fazer 4ª classe ao 12º ano, apenas em 10 meses). Mas como em tudo neste país, o que está na teoria no papel, não se aplica depois na prática. É a prática que eu vou desenrolar neste texto.

Certificação de competências. Tudo se resumia a isso. A pessoa apreendeu uma série de competências ao longo da sua vida profissional e pessoal e vai registá-las para que as possamos certificar e validar. É toda esta série de competências que lhes vai possibilitar ter acesso a uma escolaridade que lhes daria acesso ao 9º ou ao 12º ano. O meu centro ( e havia centenas de Centros Novas Oportunidades no país todo ) dispunha de técnicos- diagnóstico ( que entrevistavam quem poderia ou não entrar no programa ), técnicos ( que demonstravam o processo na teoria em cada Junta de Freguesia onde o Centro estava a trabalhar - sim, éramos itinerantes ) e por fim, formadores - onde me encaixava eu -que trabalhavam no terreno com os adultos o seu processo formativo. À partida, o nosso trabalho resumia-se ao "mero acompanhamento" daquilo que o adulto ia escrevendo na sua "História de Vida" com os respectivos núcleos, devidamente assinalados, onde se certificava as diversas competências que o adulto tinha ( que iam desde competências de leitura, escrita, História local e nacional, cidadania, preocupação ambiental, noções base de Matemática, noções básicas de Direito ...).

A realidade de todo este "idealismo educativo" cedo começou a cair por terra. Antes de mais o programa antes de ser qualitativo começou por ser ser quantitativo. Não interessava tanto a qualidade dos trabalhos, mas mais a quantidade de adultos que conseguíamos certificar por ano com equivalência de 9º e 12º anos. E para o Centro continuar aberto, teríamos de ter um X todos os anos. E no segundo ano esse X passou para o dobro e no terceiro para o triplo - altura em que bati com a porta. Com certeza, que com todas as nossas lacunas culturais e formativas, o facto de aumentarem o número de "adultos" ( era assim que eram conhecidos e não por alunos) nos iria trazer problemas.

Os técnicos-diagnóstico devido a pressão interna e externa, começaram a colocar todos os "adultos" que conseguiam no Programa e cujo trabalho (conhecido como "História de Vida") tinha de ser realizado num computador pessoal, que para os inscritos no programa, chegavam a valores irrisórios. A maior parte dos inscritos nunca tinham sequer ligado um computador pessoal. Aqui começava o problema número 1, que o formador de Informática nas suas 10 aulas não conseguia resolver. Depois começava o problema número 2 para os técnicos: os adultos tinham um vocabulário muito limitado e o afastamento deles em relação aos livros, piorava ainda mais a situação, pois raro era o "adulto" que não mandava dois, três ou quatro erros por frase. Ao nível de pontuação, o caso ainda era mais bicudo, já que praticamente ninguém sabia usar vírgulas, discurso directo ou pontos. Foi de tal forma extremo este último ponto que deixávamos ficar com erros a tal "História de vida" até ao seu final, altura em que nós formadores surgíamos, quais Mister Magoos, para dar alguma ordem e tornar o dossier legível para o júri que ia decidir se aqueles adultos tinham competências de vida ou não.

Quando eu começava o meu trabalho, os grupos de "adultos" já tinham sido formados ( Barcelos tem 89 freguesias e cada Junta de Freguesia teria as seus 30 a 40 pessoas em processo formativo) e a sua "História de Vida" redigida e era aqui que eu entrava em acção. Armado com uma cartilha de Núcleos geradores de competências formativas em "Cidadania e Profissionalidade", eu tinha de fazer com que os adultos demonstrassem essas mesmas competências. E eles tinham de ter essas competências, desse por onde desse, mesmo que não as tivessem. Era aqui que entrava em acção a Internet e a sua capacidade de plágio. Duvido mesmo que sem Internet ,90 por cento destas pessoas conseguissem ter concluído o programa ( e acreditem, mesmo com todas estas facilidades havia muita gente que desistia a meio). Eu tinha 2 horas com eles por semana, onde os instruía de que núcleos geradores tinham de falar (eram cerca de 10), dando 2 Núcleos por "aula" e corrigindo-os na semana seguinte. Um por um. 

Vou dar-vos um exemplo para vos dar uma luz, porque acredito que ainda exista alguma abstracção do que é um Núcleo gerador. Um deles seria: "Demonstre que tem conhecimentos de História de Portugal, comentando um determinado episódio da nossa História e em como isso influenciou o nosso presente". Na teoria soa lindamente. Na prática, ninguém sabe nada da nossa História. O que as pessoas faziam era ir buscar um acontecimento do nosso passado recente, que elas próprias ainda tinham vivido, copiar esse acontecimento do wikipedia e no final comentar esse plágio. 95 por cento escolhiam o 25 de Abril. Ninguém parece ter entendido o que esse episódio da nossa História recente realmente alterou no nosso país, o que levava a que na maior parte das vezes eu tivesse de reescrever o comentário deles com palavras minhas. Moral e éticamente errado? Completamente. Se não o fizesse, perdia o emprego? Completamente.

O mais caricato desta situação era o pretenso júri ( escolhido dela DREN e que recebia à cabeça por cada adulto certificado com 9º e 12º ano) que como quem não vê um acidente na estrada, deixava todos estes plágios passarem em claro. Bastava escrever a primeira fase no motor de busca "Google" para encontrarmos o plágio, mas o dinheiro fala sempre mais alto que a ética e apesar do meu esforço nos primeiros meses em não deixar passar plágios, as ordens superiores que tinha e o número de adultos certificados mensalmente, levaram a que me deixasse de preocupar com isso. Na realidade, ninguém parecia preocupado com nada e as sessões de certificação (ou sessões de júri) pareciam saídas de uma exposição surrealista de Dali mas em palavras. As apresentações de algumas das pessoas eram totalmente obtusas e demonstravam uma grande carência ao nível formativo, educativo e cultural.

Vários atentados foram cometidos. Pessoas certificadas com o 12º ano que tinham deixado a escola há 2 anos (sim, pessoas com 19 anos) sendo que o programa tinha sido desenhado para quem tinha abandonado a escola há pelo menos 10 anos, pessoas que não sabiam conjugar verbos quando faziam a apresentação da sua "História de vida" ( o "eu fez" ou o "eu foi" eram frequentes),pessoas que tinham vidas todas iguais umas às outras que tornava quase impossível distinguir as "Histórias de vida", pessoas que admitiam ter copiado tudo da Internet,pessoas que admitiam que tinham sido os filhos a escrever aquilo por elas, pessoas que e mais pessoas que...

Como conclusão: foi uma experiência profissional péssima, já que trabalhei bem cedo na minha vida profissional com a mentira, o engano, o plágio e a corrupção. Centenas e centenas de adultos foram certificados com o 12º ano sem a mínima preparação para tal. Tentámos passar uma imagem daquilo que não somos e agora que o Programa Novas Oportunidades já não existe e caiu no esquecimento, pela seriedade da questão e por alguma réstia de vergonha na nossa Educação Nacional (que praticamente desapareceu), investigue-se o que aqui se passou. Com uma testemunha já podem contar.

sábado, 31 de agosto de 2013



Uma música por dia

#9 The JuJus ( Grand Rapids / Michigan)

Mais uma das centenas de bandas de garage rock que surgiram um pouco por todos os Estados Unidos durante a década de 60. Mesmo a sua própria biografia parece recalcada dessas centenas de bandas com todas as suas pequenas vitórias locais ( algumas conseguiam grandes hits regionais) e pequenas grandes derrotas.
Iniciado em 1963 como uma "banda de paródia" aos Beatles no seu liceu, os JuJus passaram o próximo ano e o seguinte a explorar o circuito de concertos do Michigan ( em locais como Holland e Saugatuck). Em 1965 conseguem o seu primeiro contrato discográfico, que no final não passou de um embuste. A Great Lakes Recordings era uma "vanity label" onde os artistas tinham de sustentar a gravação, a impressão e a distribuição do disco. Como acontece com todo este tipo de labels a coisa não correu lá muito bem. O single de 45 rotações com uma música do lado A ( esta "you treated me bad" ) e outra do lado B até não correu mal inicialmente (conseguiram o 2º lugar no chart de vendas de singles mas só do West Michigan. O resto do estado nem sequer os conhecia). As coisas começaram a melhorar após a Drummond Records de Detroit lhes ter oferecido um contrato à séria, mas a recusa do vocalista em fazer tours fora do Michigan, já que tinha acabado de casar, precipitaram a sua saída da banda. Ainda chegaram a gravar outro single com um novo vocalista em 1966, mas em 1967 a chamada do serviço militar obrigatório precipitou o final dos JuJus.
Sendo virtualmente impossível só por estes dados ter chegado a esta banda, temos de agradecer em muito à compilação "Pebbles" por trazer ao mundo estas bandas locais e em especial a Greg Shaw da Bomp! Records que iniciou estas compilações e deu a mostrar ao mundo autênticas pérolas musicais como esta que hoje posto.

sexta-feira, 30 de agosto de 2013



Uma música por dia

#8 Duke Ellington (Washington, District of Columbia)

Maradona do jazz? Figura essencial do movimento de início de século. Condutor de orquestras e compositor "extraodinaire" com mais de 1000 composições em seu nome (o que o torna no mais prolífico dentro do jazz), sendo que muitas passaram por mérito próprio para "standards". Foi na maior parte da sua carreira, o maestro que conduziu a orquestra homónima desde 1923 (com apenas 24 anos) até 1974, data em que faleceu.
Podíamos ficar aqui com parágrafos e mais parágrafos, enaltecendo o génio musical desta figura ímpar da música popular do século XX. Mas não vamos por aí. Concentrando somente aqui no escriba, vamos só dizer que desde Maio que ouço Duke Ellington diariamente e incessantemente ( umas 3 horas diárias ) e nunca um rol de centenas de músicas me fez sentir tão bem. Um compositor que me está a marcar que nem ferro quente em vaca fria. 

quinta-feira, 29 de agosto de 2013

Portugal e o "tem de".

"Tem de" é a expressão que ouço com mais frequência nos meios de comunicação social nacionais dedicados a notícias, debates e artigos de opinião.
"Portugal tem de fazer um esforço para uma consolidação orçamental", "Portugal tem de fazer uma prevenção nos locais com maiores focos de incêndios no Verão" , "Temos de ler mais", "Temos de trabalhar mais horas a receber menos e a produzir mais", "Temos de ser mais activos na política nacional", "Temos de fazer frente aos interesses partidários". E por aí fora. Podíamos gastar aqui um texto inteiro de centenas de páginas só com esta expressão.
O "tem de" era um termo que eu usava muito quando dava aulas. Para uma audiência de viciados em jogos de computador, iphones e a sua própria imagem. A geração de narcisistas idiotas que se segue, no fundo. Eu dizia-lhes "tens de fazer o teu teste" ou "tens de deixar de falar com o teu colega de carteira senão troco-te de lugar" ou "tenho de te mandar para a rua, não é aceitável que atires uma mesa à cara do teu colega" (esta é mesmo real).
E Portugal é um bocado como os meus ex-alunos (José Gil tem razão, todos nós somos Portugal mas encaramos o país como uma entidade estranha que não responde às nossas ordens que no fundo é um bocado como um cão que só faz merda). Todos nós sabemos o que temos a fazer para que o país se torne um local mais habitável. Varrer todo o lixo político pós-25 de Abril (que é como quem diz, varrer PS,PSD e PP) , incriminar quem deixou o país numa situação calamitosa, tornar o país menos dependente do exterior estimulando um consumo interior mais forte (o único sector onde Portugal é auto-suficiente é ironia das ironias, o vinho), apostar no sector do mar - já que temos a maior área marítima que um país europeu pode ter porque não aproveitar isso? E mais uma série de medidas que teriam como base, educação e saúde gratuita para todos, mas ao mesmo tempo um Estado não tão aglutinador das riquezas e da mão-de-obra do país (um em cada dez trabalhadores ser funcionário público é um mau indicador).
Todos nós sabemos o que tem de ser feito, mas ainda assim não partimos para a acção. E a acção como palavra e atitude tem muito mais importância do que a eventualidade daquilo que tem de ser feito. Na realidade o "tem de " tem como único resultado a inacção. É como sabermos que temos de comprar papel higiénico mas esquecermo-nos constantemente disso e usarmos guardanapos. O problema é que andamos a usar guardanapos desde os Descobrimentos.
Esse, foi provavelmente o único período da nossa História onde tivemos alguma acção por cá. Impulsionados por uma burguesia com ideias e avançada para o que era o europeu comum e um Estado que apoiava essas empreitadas, deixamo-nos cair na letargia após a expulsão dos judeus por D.Manuel I. Quase como se a predominância de uma só religião votada para o sofrimento interior em busca de um lugar melhor após a morte nos influenciasse a todos. Sucederam-se D. Sebastiões que desaparecem para voltar um dia para salvar isto tudo (e logo o pior rei que Portugal já teve.), Filipes de Espanha mais revoluções que se fizeram num dia e em que não morria ninguém. Sucederam-se depois disso o poderio inglês sobre nós (a factura das invasões francesas tinha de ser paga não é?), o fim da monarquia e uma década onde ninguém se entendia e os governos caíam como tordos (engraçado como a fase que vivemos hoje é semelhante) e por fim um enorme rato burocrático, daqueles que cheiram a naftalina e a livros de contas e que com 0 de carisma, governa este país como só a garra de gabinete de um rato burocrático consegue.
E aqui chegamos. Durante estes séculos todos nunca tivemos de fazer nada, havia sempre alguém que o fizesse por nós. Mas agora temos de fazer alguma coisa, porque a nossa dívida já ultrapassa largamente o nosso PIB e estamos a ficar todos sem dinheiro e sem condições de vida. A questão mais urgente será mais esta  agora: será que sabemos como temos de?


Uma música por dia

# 7  Dropdead ( Providence / Rhode Island)

Colectivo de punk rock com laivos de powerviolence, crust e d-beat (que é basicamente tudo a mesma coisa e resume-se a isto: Discharge). Por cá andam desde 1991, editando por norma splits com outras bandas ( a mais famosa será Converge em 2011), eps e um outro disco. Confesso que tomei conhecimento com eles por estar tão farto de levar com o logo deles em "patches" cosidos em blusões (com e sem mangas) que um dia acabei por ouvi-los.E fiquei adepto. As letras apesar de impossíveis de entender lidam com o normal "animal rights, veganismo, pacifismo e anarquia individual". O que me fez gostar deles? Sinceramente não sei. Quando estou muito "stressado" ponho isto a dar e fico melhor. Deve ser por isso.

quarta-feira, 28 de agosto de 2013

Le Jonathan Reilly - Arty show



Uma música por dia

#6  Le Jonathan Reilly (Valencia / Espanha )

Sou fã, grande fã. Tomando contacto com eles através do Joaquim Durães da Lovers and Lollypops, sendo que foi daquelas bandas que me caiu imediatamente no goto. Apesar de serem uma daquelas que tocou e acabou, sempre na penumbra do underground valenciano. Mesmo com amigos e conhecidos espanhóis, nunca conheci ninguém que sequer soubesse quem eles eram, o que levava invariavelmente a ouvir "Mira coño que eres muy moderno".
Não, não sou. Apenas tive o prazer de os ouvir, embora nunca os tenha apanhado ao vivo. Já pelo Porto estiveram mas com a encarnação seguinte, de seu nome, Caballo Tripode. Ficaram genuinamente surpreendidos por terem um fã em Portugal  e lá me contaram a realidade que afecta toda a gente quando continua a ter bandas após os 30 anos: trabalho, família e filhos e não há tempo que reste para a banda.
O que é trágico já que não há muitas bandas assim na Península Ibérica. Pegando na herança de uns Husker Du e de uns Fugazi e enchendo as suas composições de ângulos estranhos e melodias que surgem do nada, os Jonathan Reilly foram aquela banda que eu sempre quis copiar mas que nunca consegui.
Já agora uma canção destas com 87 visualizações é um atentado à arte. Façam o favor de alterar isso. Tipo, agora.

terça-feira, 27 de agosto de 2013



Uma música por dia

#5 Archie Bronson Outfit ( Londres / Ingaland)

Este é um daqueles conjuntos cuja biografia não é por demais excitante, já que segue uma cartilha que centenas de bandas seguem. São 3 amigos de Bath, que se mudaram para Londres em busca de uma vida melhor (todos temos um amigo que está neste momento em Londres a servir pints a ingleses de tez vermelha). Formam uma banda de rock, assinam pela Domino e têm o primeiro disco produzido pelo "Hotel" dos Kills.E que foi bem recebido.
 Naquela onda de "Joshua Tree", entram pela América adentro e gravam o segundo disco em Nashville, produzido por um gajo que já trabalhou com Tom Waits, mas também com Kings of Leon ( um produtor 50/50). Isto em 2006. Recebem grandes críticas pela imprensa especializada e depois pararam 4 anos (que é um move inteligente). Regressaram em 2010 com mais um disco "Coconut" e andam por aí a promovê-lo. Entretanto saiu este single. Não estou com paciência para estar aqui a citar influências, até porque praticamente ninguém lê este blogue. Ouçam se quiserem. A música deles é mais excitante do que a sua biografia.

segunda-feira, 26 de agosto de 2013

乂 ATHLETIC BILBAO 乂 ✔ MEJOR AFICIÓN Y MAS FIEL ✔· Best Fans & Most Faith...




Clubes únicos #1

Ahtletic Bilbao ( Bilbao/Bizkaya/ Euskal Herria/España )

Parece quase contra-senso afirmar-se o Athletic Club como um clube espanhol. Antes de mais são um clube basco e provavelmente a sua maior bandeira e religião.
Sou de uma era em que o futebol se fazia com meia dúzia de caras que eram as mesmas todos os anos, juntando a estas, 2 ou 3 estrangeiros míticos. Assim fizeram nome, futebolistas da craveira de um Dino no Beira- Mar ou de um Mangonga no meu Gil Vicente. Por mais fracos que fossem os clubes, havia uma identidade formada e uma ligação mais estreita entre aqueles jogadores e os adeptos. Hoje em dia, são enxurradas que chegam e enxurradas que vão e na realidade nunca chegamos a ter uma relação directa com este e aquele jogador, já que a sua permanência num clube se resume bastas vezes a alguns meses. E assim não permanecemos com as caras e os nomes, e os clubes sofrem com isso, perdendo a sua identidade.
O Athletic Bilbao é por essa razão um clube da velha guarda. Um clube que parece que já não existe mas que é tal real como uma banda desenhada do Astérix. Tudo se resume a isto: a identidade do Athletic é o País Basco (Euskal Herria para ser mais exacto) e os seus jogadores são daqui originários. Embora isto não deva ser considerado como racismo, já que basta um jogador ter crescido no País Basco para poder jogar por esta autêntica instituição. Sendo assim na equipa B temos um Victor Monteiro oriundo de Creixomil, Guimarães mas cuja família se viu forçada a emigrar para aqui em busca de melhores condições de vida ou um Iñaki Williams que é descendente de imigrantes dos Camarões. Ambos cresceram em Bilbao, por isso podem jogar pelo Athletic Club. E é isso que diferencia este clube dos demais.
O mais caricato é que essa regra do "só quem nasceu ou cresceu num raio de 200 kms em volta de Bilbao e onde se fale basco" nem sequer está instituída em lado nenhum nos seus estatutos. O Athletic Bilbao pode, se quiser jogar com brasileiros mas não o faz. E porque não o faz? Porque a sua identidade seria perdida definitivamente. 90 por cento dos adeptos referem mesmo que preferiam descer para a III Divisão do que perder este "modus operandi".
Sendo assim, a grande base é a sua "cantera". Os jogadores são observados em dezenas de clubes-satélites na zona de Biskaya; todo e qualquer miúdo pode fazer provas ao sábado de manhã nas instalações do clube em Lezama, e assim temos jogadores que quando chegam à equipa A já levam com 10 anos de casa. E não é anormal ficarem mais 10 na equipa principal (são inúmeros os casos na história do clube que até hoje só contou com 600 jogadores). E são estes, os que passam uma carreira inteira aqui, mostrando o seu amor de adepto incondicional ao clube que os formou que são os heróis deste clube. Desde Iribar, que desde 1962 a 1980 defendeu as cores "rojiblancas" em 466 ocasiões, a Julen Guerrero que a meio dos 90s andou a ser perseguido por meia Europa (o AC Milan, na altura o clube mais poderoso do mundo, ofereceu-lhe um cheque em branco que ele enviou para trás) ou um Joseba Etxeberria (que no último ano do contrato jogou de borla).
Claro que isto se paga com um peso elevado. Apesar do Athletic já ter vencido a Primeira Liga Espanhola por 8 vezes, a sua última vez foi no início dos anos 80. Apesar de nunca ter descido de divisão, a sua posição normal é a de meio da tabela. E apesar de ser quase invencível no San Mamés, fora de casa é vulgar quebrar sem o apoio da sua extraordinária afficion.
Para a posteridade fica o motto : "Con cantera y affición, no eres necesario importación".
E quem já esteve algum tempo em Bilbao sabe disso. Aquela cidade respira Athletic Club por todos os lados e as visões das suas camisolas são possíveis em quase todas as ruas e esquinas desta cidade basca.
AUPA ATHLETIC!


Uma música por dia

#4 A.H.Kraken ( Metz / França )

É provável que tenham ouvido falar mais do nome da cidade relacionado a uma das bandas "do momento", oriunda do Canadá, do que a estes, que bebem da mesma fonte de Chicago.
E a mesma fonte é Jesus Lizard. Uma banda tão influente como esquecida, que deixou a sua marca nos pouco marcantes anos 90. Por aqui também passam Motorhead, PiL e Pussy Galore, resultando numa bomba de fuzz e baixo-bomba que arrebentam literalmente com tudo. Tal como o ditador barra monstro marinho que lhes dá nome.
Apesar do nome que somente serve para mandar estrondo não se conhece nenhuma ligação destes à extrema direita ou ao RAC (rock agains communism). Efectivamente títulos como "Kevin Costner est un acteur americain", "Gianna Michaels" - (yep, porn star) ou "Danse Baden Powell" não nos fazem chegar lá.
E é deles a música do dia. Uma das poucas bandas francesas que aprecio.
Pâncreas, esse filho da puta.

Aqueles que acreditam na grande evolução humana nos últimos 200 anos, deviam de refrear os seus ânimos. É verdade, que ao nível do material, sofremos evoluções consideráveis, nomeadamente na velocidade das comunicações, físicas, ou não tão físicas. Mas ao nível da nossa evolução interior, esta simplesmente ocorreu e ainda ocorre com grande lentidão.
Ainda há pouco tempo um dos gurus dessa comunicação em tempo real, Steve Jobs, deixou-nos e a onda de comoção nas redes sociais foi deveras assinalável. Tinha morrido um génio, um gajo que mudou a forma como vivemos e blablabla.
Na realidade (daqui fala uma pessoa com ausência de produtos Apple) morreu o gajo que nos leva à não comunicação física, sempre agarrados aos "tablets" e "iphones", filmando tudo, registando tudo -numa ânsia voraz de um arquivo que nem o próprio irá consultar -comunicando tudo o que é possível comunicar sem filtro. Morreu o gajo que nos mantém mais distantes, mais longes dos olhares de cada um, e assim um grande homem se foi.
Mas este texto não é sobre aquele que Kutcher irá representar no cinema (o que é má onda, penso que um filme só deveria ser realizado aquando do cadáver já em avançado estado de decomposição).
 É sobre António Borges, embora não tanto sobre ele mas mais acerca da reacções à sua morte.
Na realidade penso que continuamos a ser umas criaturinhas irracionais, que continuam a ladrar "burn the witch" aquando da sentença de uma velhota com aspecto de bruxa (e todos sabemos de como eram os "questionários" na Inquisição) e aplaudem a cabeça de Maria Antonieta num cesto de vime.
Somos uns filhos da puta irracionais, é o que somos.
António Borges não era efectivamente uma figura bem vinda junto de vários meios da "intelegentzia" nacional. Eu próprio não concordava com a sua visão thatcheriana de segunda linha, do mercado livre, do Estado quase inexistente, da ausência de apoios e subsídios ao cidadão. Penso que levar alguém tão leviano e calado como o dinheiro para ponta de lança de uma teoria política, é como contratar alguém como Cardozo. O gajo até pode dar uma ajuda aqui e ali, mas mais cedo ou mais tarde vai atirar-vos ao chão de empurrão. É assim o dinheiro e como tal não se pode coadunar com teorias políticas, porque o dinheiro é áspero, é puta ( porque salta de mão em mão) e é muito injusto porque nunca respeita qualquer tipo de norma. É portanto suicida.
A tolerância no entanto, é só para alguns, muito mais na teoria que na prática. Podemos ficar contentes com a morte de um ditador africano, já que é alguém que dizimou aldeias em seu proveito. Podemos ficar contentes com a morte de Assad pelas mesmas razões. Mas ficar contente com a morte de alguém que tinha uma opinião diferente da nossa é somente atrasado. E sim, é atrasado mental.
Borges tinha um percurso académico e profissional brilhante. Dentro da sua área trabalhou directamente com o FMI e a Goldman Sachs, que gostando ou não, são as instituições que dominam a nossa política nacional, porque nós deixamos, quando digo nós, digo mesmo nós os que os elegemos para tomar essas medidas de subjugação a interesses estrangeiros. Além do mais esteve no conselho da administração da Petrogal, Sonae, Citibank, BNP Paribas, Jerónimo Martins ou Vista Alegre. E foi também um professor universitário de renome acarinhado pelos seus alunos (que de certeza tinham teorias políticas díspares ).
Festejarmos a morte de alguém que trabalhou a vida toda em cargos desta importância, alguém que tinha uma opinião diferente da nossa revela uma pequenez mental, proporcional ao nosso tamanho. Mas nada que surpreenda por aí além.

sábado, 24 de agosto de 2013

1 música por dia não se vai realizar aos Domingos pelos seguintes factos:

- não ligo o pc aos domingos.

- domingo é dia de missa

- domingo é dia de bola

- domingo é dia da família

- domingo é dias de acidentes na estrada

- domingo é o dia com mais incêndios

- domingo é dia de filas de trânsito junto à costa

- domingo é dia de ir à discoteca e dançar o slow entre as 18 e as 18h30

- domingo é dia de passear o cão

- domingo é uma merda


Uma música por dia

#3 Eyehategod ( NOLA - new orleans, louisiana, Mérica)

Estão a ver esse gordinho de queixo duplo com o punho cerrado? É o Joey, baterista de Eyehategod. Ou era o Joey, já que faleceu hoje. Apesar de ainda não se ter descortinado a causa da morte, desconfio de uma overdose de cavalo. E digo isto, porque toquei no mesmo dia que eles há menos de um mês atrás, no Milhões de Festa em Barcelos, partilhando o backstage. E estes gajos eram estranhos, algures entre o ex-tóxico que aparenta ter mais 30 anos do que a idade real, sempre agarrado a uma garrafa de sumo de limão (vocalista ), ou o tóxico que sua por todos os lados, caso não exista cavalo para chutar antes do concerto (Joey). Desconfio que perante a impossibilidade de arranjar o dito cujo em muitas das datas e a hostilidade respectiva dos outros elementos (em especial o já mencionado vocalista e o mítico guitarrista, Jimmy Bower, conhecido como o "godfather of southern metal", e que já não se injectam) em relação a ele - e que foi aliás visível no concerto - o levaram a injectar toda a "dope" que conseguiu arranjar em Nova Orleães aquando do regresso da tour europeia. E desconfio que assim tenha morrido de overdose. 
Um final condigno para um elemento de uma banda como Eyehategod, uma das bandas mais arrastadas e pesadas do planeta. Pegando na herança de uns Black Sabbath e St Vitus e injectando-lhe (lol, injectando-lhe) a crueza e a rudeza de uns Black Flag e Discharge e com laivos de blues do Delta na alma daqueles riffs de guitarra, estes oriundos do Louisiana, eram o som do fundo do poço. Da mesma forma que o "reggae" é o som da erva, o "sludge" criado por estes era o som do "crack" e da heroína. Por isso, qual soldado que morre em combate pelo seu país, o cavalo matou um dos elementos desta muy influente banda do delta do Mississipi. Paz à tua alma Joey. Que não te faltem limões e colheres no sítio onde estás agora.

sexta-feira, 23 de agosto de 2013


Uma música por dia

#2 Mission of Burma (Boston/Massaxuxas/ Mérica )

Há colectivos com biografias madrastas. Demasiado à frentes do tempo, demasiado incompreendidos, um infortúnio ou uma tragédia, "and its all over". Os Mission of Burma são verdadeiros campeões dessa liga.
"Bad timing" e tudo se resume a isso. Quando surgiram, o sistema de suporte do "underground" norte - americano da era Reagan ainda não existia. Não importaria o quão brilhantes fossem. Havia poucos clubs onde podiam tocar, poucas rádios que lhes dessem "airplay", poucas "zines" que escrevessem sobre eles e poucas lojas de discos independentes.
Pegando em elementos de "free jazz", psicadelia e música experimental (Bob Weston, o Sancho Pança de Steve Albini, manipulava cassetes em tempo real, a partir da mesa de mistura nos concertos) e injectando-os no que se apelida de "anthemic punk rock". Na opinião de um crítico, eles seriam "avant-garde music you could shake your fist to".
No fundo, a primeira banda de post-punk norte americana. Os Wire de Boston.
Tudo isto apenas com um single ("Max Ernst"), um ep ("Signals, Calls and Marches") e um super-influente disco ("Vs") que abre a estrada para Sonic Youth e toda a vaga sónica de guitarras e ritmos angulares. E tudo isto entre 1979 e 1983.
Com um culto significativo na zona de Boston, mas um quase total desconhecimento no resto do mundo, os Mission of Burma tiveram um percurso completamente errático (um exemplo é a tour que fazem no Inverno de 1980 em que aproveitando uma promoção da Eastern Airlines de 300 dólares/all you can fly in a month in the USA , fazem 22 dias e 15 shows por todos os Estados Unidos. O único problema? Tinham sempre de fazer escala em Atlanta, por isso por mais curtas que fossem as distâncias, como por exemplo Seattle- San Francisco, o avião tinha de vir sempre primeiro à Georgia), pontuados por concertos onde estava mais banda do que público (e eles eram apenas 3), festas de palhaços com cartazes a pedir-lhes para parar, ou ainda terem o baixista dos R.E.M. a correr atrás da "tour van" deles, qual fã histérica.
Em 1983 terminaram, quando o circuito "underground" do indie norte-americano se estava a pavimentar com as tours insanas de Black Flag e Minutemen (por indie entende-se mesmo música independente, não confundir com o outro género que se cinge apenas ao estético) e o seu nome começava a tornar-se frequente de ouvir, como referência em entrevistas de outras bandas.
O "tinnitus" do guitarrista Roger Miller, amplificado por uma adolescência em Ann Harbour a ouvir os heróis locais, Stooges e MC5 no máximo, juntando a isso performances ao vivo com o volume do amplificador de guitarra a bater no vermelho, finalizaram com a banda.


Em 2002 regressaram, mas com bastas condições. Miller hoje em dia tem de tocar com um auricular de tiro, o amplificador à sua frente e um vidro entre ele e o baterista. Ao mínimo ruído, o seu "tinnitus" pode voltar ao seu estado normal que é um "piiiiiiiiiiiiiiii" eterno. Foi nessas condições que os vi em Serralves, a abrir para Shellac, num concerto que coloco facilmente no meu top 10 . Completamente essenciais.

 http://www.youtube.com/watch?v=aQVZaeEmkOA "Thats how i escaped my certain fate" - de "Vs", 1982

-http://www.youtube.com/watch?v=Qpi2DefuyJ4  o "último" concerto em Boston, 1983. "Trem Two" com direito a estranhas danças e stage-diving.

quinta-feira, 22 de agosto de 2013

Ainda bem que estes não foram ao Mundial.
Madagáscar vs Tunísia, 5 Maio 2001, Antananarivo. Qualificação para o Mundial de 2002.
Sempre achei que o pior pesadelo de um comentador de Mundiais de futebol fossem as equipas asiáticas, em especial as Coreias, que juntam ao facto de parecerem todos iguais, os nomes, com especial enfoque em Lee, Park e Jun. 

Mas Madagáscar se fosse a um Mundial da bola ia ser bem pior. Vejamos então o 11 inicial desta poderosa selecção do país dos lémures: Raharison, Radafison, Rakonbrabe, Radonamaha, Ratsimihalona, Randriamarozaka, Randrianaivo, Radrianoelison, Razanfindrakoto, Rasoanaivo e Ralison. O nome do treinador era Radriambololona e ainda jogaram, Randrinanteneina e Ralahanjanahary.
 Teria sido delirante que se tivessem qualificado, e que um Gabriel Alves comentasse os jogos da selecção desta enorme ilha do Leste de África. Um Coreia do Sul - Madagáscar então, é que era.
O futebol de Madagáscar para além de possuír os nomes de jogador mais complexos de memorizar, ainda se pode gabar de estar no Guiness World Book of Records pelo resultado mais dilatado alguma vez atingido num certame deste género. Efectivamente o jogo entre o AS Adema 149 - SO L´Emyrne 0 para a liga malgaxe pode-se orgulhar deste provecto recorde. E sim, claro que o Emyrne jogou sob protesto.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/fr/3/32/Football_Madagascar_federation.svg
Uma música por dia 

Como o nome indica, durante um ano inteiro vou "postar" uma canção de uma determinada banda ou artista, não se repetindo nomes ao longo destes 365 dias. Pequena biografia a acompanhar

#1 - Brian Jonestown Massacre ( San Francisco, California, Mérica )

Estão a ver aqueles acidentes em que todos abrandámos para detectarmos o sangue existente? Todos o fazemos, não vale a pena negar. A pandilha liderada pelo "carismático drogado com problemas existenciais", Anton Newcombe, que segue a velha escola "Jim Morrison", é um desses acidentes.
Os Jonestown Massacre poderiam ser maiores do que são? Poderiam. Tiveram oportunidades para isso? Tiveram. Estragaram sempre tudo, qual avançado com a baliza escancarada que marca mais 3 pontos para o País de Gales? Estragaram.
E a beleza deles reside um bocado nisso. Pegando na velha escola americana velvet undergroundesca de psicadelismo com melodias à Love e portadores de uma discografia digna de respeito, com 14 longas durações, 7 eps e uma vida de estrada totalmente atribulada alimentada pela mesma ementa dos seus antepassados dos 60s.
Conhecido pela seu génio intempestivo, Newcombe soube no entanto rodear-se bem durante a carreira do seu projecto que encetou em 1988. Sendo assim, da formação actual fazem parte membros dos geniais "western spaguetti rockers" Spindrift e o sempre inseparável Joel Gion, uma derivação do Bez dos Happy Mondays, com pandeireta na mão, cigarro no canto da boca, óculos escuros e um carisma que não precisa de abrir a boca para se fazer ouvir. Por aqui também já passou Pete Haynes dos Black Rebel Motorcycle Club.
A melhor maneira de tomarem contacto com este "importante mas desconhecido" combo será o visionamento de "Dig!", documentário que compila 7 anos de discos e estrada (um dos produtores é o português Vasco Nunes), focando-se na relação "amor-ódio/ sensei-discípulo" entre Newcombe e o líder dos Dandy Warhols, Courtney Taylor-Taylor. Já estão a ver quem se espetou na curva e quem passou o pórtico de auto-estrada sem pagar, não estão?

http://www.youtube.com/watch?v=m4qlD94D8vk - Newcombe bate na própria banda num "showcase" para a indústria discográfica em LA / Tripa com elementos da banda no jardim de uma casa.

http://www.youtube.com/watch?v=OzoI0l0fRCY - "Shes gone" de "Methodrone", disco de 1995.

terça-feira, 20 de agosto de 2013

Top 3 - País Basco
Uma semana nesta região tão particular de Espanha originou esta escala de experiências, que recomendo vivamente.
Antes de entrarmos no País Basco há uma série de considerações a tomar. Uma, aquela língua estranha que eles falam, em que as palavras terminam invariavelmente em "ak" ou "autz", não tem realmente uma origem traçada e encontra-se no grupo das 3 línguas europeias (as outras duas são o húngaro e o finlandês) das quais existem várias teorias sobre a origem, mas nenhuma conclusão fundamentada. O basco tanto pode ter sido trazido por tribos da Georgia por alturas da queda do Império Romano (hipótese pouco verosímil), como ter sido originário de uma língua pré-latina que existia na zona da Aquitânia ( região em torno de Bordeaux). De qualquer das formas, qualquer semelhança com o castelhano será mera coincidência e quanto muito pode ter uma palavra de origem em comum mas uma terminologia sempre em basco (um exemplo é a palavra basca para salsicha que é salxitxak) . A outra consideração a tomar é esta: o País Basco já há muito que não é um local inseguro, onde bombas artesanais explodem em carros no centro de Bilbao. A ETA já não se encontra operacional, mas o tradicional protesto independentista e o fazer frente a Madrid será bem visível ao longo de toda esta viagem. Os Bascos fazem questão de frisar que eles não são espanhóis e a verdade é que 3 dias depois de lá estarmos, já estamos todos a torçer por eles e a comprar pins magnéticos do Athletic Bilbao para colocarmos no frigorífico lá de casa.
Portanto aqui, vai o top 3 de experiências a ter no País Basco num espaço de 3 dias (dá um dia por experiência que nem Jimi Hendrix)






1- A arte de tainar pintxos em San Sebastián.


Dois apontamentos aqui: em primeiro lugar, San Sebastián é a grande meca mundial da gastronomia. Com 14 estrelas Michelin ( existem 3 restaurantes com 3 estrelas cada) para 180 000 habitantes, poderemos afirmar que os habitantes desta estância de férias para a burguesia basca e espanhola, poderão ter propensão para a barriga bem nutrida e para o palato bem degustado. Em segundo lugar, se por cada restaurante destes e que têm um preço médio proibitivo por pessoa (na casa dos 150 euros),  isso não irá tornar a segunda cidade do País Basco, um local à partida banido para uma pessoa se perder na nobre arte na taina .Isto porque o centro histórico está repleto de bares e restaurantes que servem pintxos que parecem cair sobre o seu próprio peso nos balcões. E o que é um pintxo? Algo tão normal como uma tosta que por cima pode levar desde anchovas com maionese ou um jamon ibérico com uma azeitona espetada em cima mas que é aqui  levado a todo um novo nível de nano-culinária e de "nova cozinha basca". Vou dar os exemplos a partir do que comi: uma tosta de queijo de cabra com uma cama de caramelo encimada com um figo e rúcula espalhada, ou uma bola de gelatina animal com uma gema de ovo dentro com umas estranhas migas laranja em volta. E tudo isto muito acessível para o comum cidadão em termos de preços. A destacar também os óptimos gelados artesanais que a cidade produz, que a juntar às suas praias urbanas (votadas as melhores da Europa) e o seu centro Romântico com edifícios em Arte Nova e Art Deco fazem desta urbe, capital da região de Guipuzcoa, um dos paraísos europeus na arte de bem-viver.




2 - O bosque pintado de Oma




A prova de que não precisamos de um edifício ultra-modernista, com saídas de emergência por todo o lado, extintores à mão de semear e parque subterrâneo para termos um museu de arte contemporânea. O bosque pintado de Oma é uma obra magistral da chamada "Land Art", um derivativo da arte contemporânea em que a própria paisagem e os seus componentes como pedras, árvores e cursos de água formam a própria obra em si, sem ser necessário cortar,decepar ou alterar profundamente esses mesmos componentes naturais. Antes de mais, não é nada fácil chegar ao bosque pintado. A uns 5 kms de Gernika (sim, a mítica Gernika do quadro e símbolo da união entre os povos que falam basco), espera-nos um caminho de terra meramente pedonal que entra por um bosque adentro. São quase 3 kms a pé até conseguirmos chegar ao bosque pintado, mas chegados lá , não será fácil de se esquecerem do que estão a ver. São cerca de 150 troncos que foram pintados entre 1982 e 1985 pelo artista plástico basco Agustín Ibarrola, não muito longe da sua própria casa e que formam conjuntos estéticos e plásticos que vão desde a figura geométrica, a animais, lábios e tudo aquilo que o homem pode conceber apenas com a ajuda de troncos de pinheiro e tintas. Um local mágico.




3 - Conjunto do Museu Guggenheim em Bilbao





Bilbao é uma cidade estranha. Não é propriamente bonita, nem tem edifícios espectaculares e durante décadas foi abusada pela indústria pesada da construção naval, siderugia e comércio para vários portos deste Mundo. Mas é uma cidade com muito capital como o provam os seus 4 bancos e uma das maiores empresas de energia da Europa (a Iberdrola). Como tal, e para dar um refresh" numa cidade que outrora era totalmente industrial, mas que hoje é uma cidade de serviços, decidiu-se em 1997 inaugurar-se todo o conjunto em torno do Museu Guggenheim, onde outrora foi um aterro industrial junto ao rio Nervión. Com isso, Bilbao tornou-se numa cidade com turismo e também um centro das artes plásticas europeias. Passou de 8 para 80. Se visitarmos todo este conjunto que é efectivamente impressionante, o melhor é fazerem o caminho a pé pela beira-rio desde o Casco Viejo e encontrarem a ponte Zubizuri (ponte branca em Basco) desenhada pelo conceituado arquitecto - e vizinho de Woody Allen - Santiago Calatrava. A ponte gera diversas ilusões de óptica por trás e pela frente, já que esta parece construída a direito. Só quando estamos ao seu nível é que reparamos que a mesma é em curva e os seus cabos de suporte do arco superior estão entrelaçados. O efeito é semelhante ao de uma onda, sendo a estrutura que a suporta semelhante a uma espinha de peixe (o que a liga emocionalmente  à região, muito dependente do mar). Mais em frente surge-nos um conjunto de 3 esculturas, todas elas diferentes e todas elas originais. A primeira trata-se de "Maman" de Louise Bourgeois, uma enorme aranha em bronze, contendo no seu ventre 26 ovos em mármore. A segunda são um conjunto de 73 esferas unidas por aço de Anish Kapoor, num complexo trabalho de geometria, e a terceira é o icónico "Puppy" de Jeff Koons e um dos símbolos da cidade. "Puppy" é uma gigantesca obra em flores com 13 metros de altura de um West Highland White Terrier. É impossível não se exclamar um "ooooh", aquando da sua vista. Perante tamanho aparato artístico, parece que o próprio museu passa despercebido, mas ele é na realidade o grande médio volante desta zona. Todo revestido a titânio e projectado por esse Andrea Pirlo da arquitectura contemporânea (pelo facto de baralhar e voltar a dar e de espetar bufardas ao ângulo) que é Frank Gehry, é uma obra ímpar da arquitectura, quer pela sua forma que parece uma espécie de navio à deriva em forma de escamas de peixe, quer pela projecção do próprio interior que nunca parece obedecer a qualquer norma de ângulos em edifícios. No seu recheio encontrámos obras e mais obras de ímpar importância para a arte contemporânea como serigrafias de 150 Marilyns Monroes de Andy Warhol, um quadro obcecado com charcutaria de Basquiat, "Walking" de Gilbert and George, "Flamingo Capsule" de James Rosenquist, baseado num acidente de foguetão e "A matéria do tempo" de Richard Serra, um conjunto de 7 esculturas monumentais em aço corten, onde diversas elipses e paredes que parece que vão cair do tamanho de 4 metros e diferentes acústicas conforme o corredor de aço (circula-se por dentro da obra), nos fazem ter diferentes perspectivas do tempo e do espaço. Aparte disso desenrolam-se sempre exposições temporárias nos pisos de cima (no 2º piso decorria uma acerca da arte na França ocupada de 2ª Guerra Mundial, e no 3º piso outra sobre Barroco e exageros - onde até uma tira de Crumb nos surge). Totalmente indispensável a visita.