Uma música por dia

#9 The JuJus ( Grand Rapids / Michigan)

Mais uma das centenas de bandas de garage rock que surgiram um pouco por todos os Estados Unidos durante a década de 60. Mesmo a sua própria biografia parece recalcada dessas centenas de bandas com todas as suas pequenas vitórias locais ( algumas conseguiam grandes hits regionais) e pequenas grandes derrotas.
Iniciado em 1963 como uma "banda de paródia" aos Beatles no seu liceu, os JuJus passaram o próximo ano e o seguinte a explorar o circuito de concertos do Michigan ( em locais como Holland e Saugatuck). Em 1965 conseguem o seu primeiro contrato discográfico, que no final não passou de um embuste. A Great Lakes Recordings era uma "vanity label" onde os artistas tinham de sustentar a gravação, a impressão e a distribuição do disco. Como acontece com todo este tipo de labels a coisa não correu lá muito bem. O single de 45 rotações com uma música do lado A ( esta "you treated me bad" ) e outra do lado B até não correu mal inicialmente (conseguiram o 2º lugar no chart de vendas de singles mas só do West Michigan. O resto do estado nem sequer os conhecia). As coisas começaram a melhorar após a Drummond Records de Detroit lhes ter oferecido um contrato à séria, mas a recusa do vocalista em fazer tours fora do Michigan, já que tinha acabado de casar, precipitaram a sua saída da banda. Ainda chegaram a gravar outro single com um novo vocalista em 1966, mas em 1967 a chamada do serviço militar obrigatório precipitou o final dos JuJus.
Sendo virtualmente impossível só por estes dados ter chegado a esta banda, temos de agradecer em muito à compilação "Pebbles" por trazer ao mundo estas bandas locais e em especial a Greg Shaw da Bomp! Records que iniciou estas compilações e deu a mostrar ao mundo autênticas pérolas musicais como esta que hoje posto.

Uma música por dia

#8 Duke Ellington (Washington, District of Columbia)

Maradona do jazz? Figura essencial do movimento de início de século. Condutor de orquestras e compositor "extraodinaire" com mais de 1000 composições em seu nome (o que o torna no mais prolífico dentro do jazz), sendo que muitas passaram por mérito próprio para "standards". Foi na maior parte da sua carreira, o maestro que conduziu a orquestra homónima desde 1923 (com apenas 24 anos) até 1974, data em que faleceu.
Podíamos ficar aqui com parágrafos e mais parágrafos, enaltecendo o génio musical desta figura ímpar da música popular do século XX. Mas não vamos por aí. Concentrando somente aqui no escriba, vamos só dizer que desde Maio que ouço Duke Ellington diariamente e incessantemente ( umas 3 horas diárias ) e nunca um rol de centenas de músicas me fez sentir tão bem. Um compositor que me está a marcar que nem ferro quente em vaca fria. 

Portugal e o "tem de".

"Tem de" é a expressão que ouço com mais frequência nos meios de comunicação social nacionais dedicados a notícias, debates e artigos de opinião.
"Portugal tem de fazer um esforço para uma consolidação orçamental", "Portugal tem de fazer uma prevenção nos locais com maiores focos de incêndios no Verão" , "Temos de ler mais", "Temos de trabalhar mais horas a receber menos e a produzir mais", "Temos de ser mais activos na política nacional", "Temos de fazer frente aos interesses partidários". E por aí fora. Podíamos gastar aqui um texto inteiro de centenas de páginas só com esta expressão.
O "tem de" era um termo que eu usava muito quando dava aulas. Para uma audiência de viciados em jogos de computador, iphones e a sua própria imagem. A geração de narcisistas idiotas que se segue, no fundo. Eu dizia-lhes "tens de fazer o teu teste" ou "tens de deixar de falar com o teu colega de carteira senão troco-te de lugar" ou "tenho de te mandar para a rua, não é aceitável que atires uma mesa à cara do teu colega" (esta é mesmo real).
E Portugal é um bocado como os meus ex-alunos (José Gil tem razão, todos nós somos Portugal mas encaramos o país como uma entidade estranha que não responde às nossas ordens que no fundo é um bocado como um cão que só faz merda). Todos nós sabemos o que temos a fazer para que o país se torne um local mais habitável. Varrer todo o lixo político pós-25 de Abril (que é como quem diz, varrer PS,PSD e PP) , incriminar quem deixou o país numa situação calamitosa, tornar o país menos dependente do exterior estimulando um consumo interior mais forte (o único sector onde Portugal é auto-suficiente é ironia das ironias, o vinho), apostar no sector do mar - já que temos a maior área marítima que um país europeu pode ter porque não aproveitar isso? E mais uma série de medidas que teriam como base, educação e saúde gratuita para todos, mas ao mesmo tempo um Estado não tão aglutinador das riquezas e da mão-de-obra do país (um em cada dez trabalhadores ser funcionário público é um mau indicador).
Todos nós sabemos o que tem de ser feito, mas ainda assim não partimos para a acção. E a acção como palavra e atitude tem muito mais importância do que a eventualidade daquilo que tem de ser feito. Na realidade o "tem de " tem como único resultado a inacção. É como sabermos que temos de comprar papel higiénico mas esquecermo-nos constantemente disso e usarmos guardanapos. O problema é que andamos a usar guardanapos desde os Descobrimentos.
Esse, foi provavelmente o único período da nossa História onde tivemos alguma acção por cá. Impulsionados por uma burguesia com ideias e avançada para o que era o europeu comum e um Estado que apoiava essas empreitadas, deixamo-nos cair na letargia após a expulsão dos judeus por D.Manuel I. Quase como se a predominância de uma só religião votada para o sofrimento interior em busca de um lugar melhor após a morte nos influenciasse a todos. Sucederam-se D. Sebastiões que desaparecem para voltar um dia para salvar isto tudo (e logo o pior rei que Portugal já teve.), Filipes de Espanha mais revoluções que se fizeram num dia e em que não morria ninguém. Sucederam-se depois disso o poderio inglês sobre nós (a factura das invasões francesas tinha de ser paga não é?), o fim da monarquia e uma década onde ninguém se entendia e os governos caíam como tordos (engraçado como a fase que vivemos hoje é semelhante) e por fim um enorme rato burocrático, daqueles que cheiram a naftalina e a livros de contas e que com 0 de carisma, governa este país como só a garra de gabinete de um rato burocrático consegue.
E aqui chegamos. Durante estes séculos todos nunca tivemos de fazer nada, havia sempre alguém que o fizesse por nós. Mas agora temos de fazer alguma coisa, porque a nossa dívida já ultrapassa largamente o nosso PIB e estamos a ficar todos sem dinheiro e sem condições de vida. A questão mais urgente será mais esta  agora: será que sabemos como temos de?

Uma música por dia

# 7  Dropdead ( Providence / Rhode Island)

Colectivo de punk rock com laivos de powerviolence, crust e d-beat (que é basicamente tudo a mesma coisa e resume-se a isto: Discharge). Por cá andam desde 1991, editando por norma splits com outras bandas ( a mais famosa será Converge em 2011), eps e um outro disco. Confesso que tomei conhecimento com eles por estar tão farto de levar com o logo deles em "patches" cosidos em blusões (com e sem mangas) que um dia acabei por ouvi-los.E fiquei adepto. As letras apesar de impossíveis de entender lidam com o normal "animal rights, veganismo, pacifismo e anarquia individual". O que me fez gostar deles? Sinceramente não sei. Quando estou muito "stressado" ponho isto a dar e fico melhor. Deve ser por isso.

Le Jonathan Reilly - Arty show

Uma música por dia

#6  Le Jonathan Reilly (Valencia / Espanha )

Sou fã, grande fã. Tomando contacto com eles através do Joaquim Durães da Lovers and Lollypops, sendo que foi daquelas bandas que me caiu imediatamente no goto. Apesar de serem uma daquelas que tocou e acabou, sempre na penumbra do underground valenciano. Mesmo com amigos e conhecidos espanhóis, nunca conheci ninguém que sequer soubesse quem eles eram, o que levava invariavelmente a ouvir "Mira coño que eres muy moderno".
Não, não sou. Apenas tive o prazer de os ouvir, embora nunca os tenha apanhado ao vivo. Já pelo Porto estiveram mas com a encarnação seguinte, de seu nome, Caballo Tripode. Ficaram genuinamente surpreendidos por terem um fã em Portugal  e lá me contaram a realidade que afecta toda a gente quando continua a ter bandas após os 30 anos: trabalho, família e filhos e não há tempo que reste para a banda.
O que é trágico já que não há muitas bandas assim na Península Ibérica. Pegando na herança de uns Husker Du e de uns Fugazi e enchendo as suas composições de ângulos estranhos e melodias que surgem do nada, os Jonathan Reilly foram aquela banda que eu sempre quis copiar mas que nunca consegui.
Já agora uma canção destas com 87 visualizações é um atentado à arte. Façam o favor de alterar isso. Tipo, agora.

Uma música por dia

#5 Archie Bronson Outfit ( Londres / Ingaland)

Este é um daqueles conjuntos cuja biografia não é por demais excitante, já que segue uma cartilha que centenas de bandas seguem. São 3 amigos de Bath, que se mudaram para Londres em busca de uma vida melhor (todos temos um amigo que está neste momento em Londres a servir pints a ingleses de tez vermelha). Formam uma banda de rock, assinam pela Domino e têm o primeiro disco produzido pelo "Hotel" dos Kills.E que foi bem recebido.
 Naquela onda de "Joshua Tree", entram pela América adentro e gravam o segundo disco em Nashville, produzido por um gajo que já trabalhou com Tom Waits, mas também com Kings of Leon ( um produtor 50/50). Isto em 2006. Recebem grandes críticas pela imprensa especializada e depois pararam 4 anos (que é um move inteligente). Regressaram em 2010 com mais um disco "Coconut" e andam por aí a promovê-lo. Entretanto saiu este single. Não estou com paciência para estar aqui a citar influências, até porque praticamente ninguém lê este blogue. Ouçam se quiserem. A música deles é mais excitante do que a sua biografia.

乂 ATHLETIC BILBAO 乂 ✔ MEJOR AFICIÓN Y MAS FIEL ✔· Best Fans & Most Faith...

Clubes únicos #1

Ahtletic Bilbao ( Bilbao/Bizkaya/ Euskal Herria/España )

Parece quase contra-senso afirmar-se o Athletic Club como um clube espanhol. Antes de mais são um clube basco e provavelmente a sua maior bandeira e religião.
Sou de uma era em que o futebol se fazia com meia dúzia de caras que eram as mesmas todos os anos, juntando a estas, 2 ou 3 estrangeiros míticos. Assim fizeram nome, futebolistas da craveira de um Dino no Beira- Mar ou de um Mangonga no meu Gil Vicente. Por mais fracos que fossem os clubes, havia uma identidade formada e uma ligação mais estreita entre aqueles jogadores e os adeptos. Hoje em dia, são enxurradas que chegam e enxurradas que vão e na realidade nunca chegamos a ter uma relação directa com este e aquele jogador, já que a sua permanência num clube se resume bastas vezes a alguns meses. E assim não permanecemos com as caras e os nomes, e os clubes sofrem com isso, perdendo a sua identidade.
O Athletic Bilbao é por essa razão um clube da velha guarda. Um clube que parece que já não existe mas que é tal real como uma banda desenhada do Astérix. Tudo se resume a isto: a identidade do Athletic é o País Basco (Euskal Herria para ser mais exacto) e os seus jogadores são daqui originários. Embora isto não deva ser considerado como racismo, já que basta um jogador ter crescido no País Basco para poder jogar por esta autêntica instituição. Sendo assim na equipa B temos um Victor Monteiro oriundo de Creixomil, Guimarães mas cuja família se viu forçada a emigrar para aqui em busca de melhores condições de vida ou um Iñaki Williams que é descendente de imigrantes dos Camarões. Ambos cresceram em Bilbao, por isso podem jogar pelo Athletic Club. E é isso que diferencia este clube dos demais.
O mais caricato é que essa regra do "só quem nasceu ou cresceu num raio de 200 kms em volta de Bilbao e onde se fale basco" nem sequer está instituída em lado nenhum nos seus estatutos. O Athletic Bilbao pode, se quiser jogar com brasileiros mas não o faz. E porque não o faz? Porque a sua identidade seria perdida definitivamente. 90 por cento dos adeptos referem mesmo que preferiam descer para a III Divisão do que perder este "modus operandi".
Sendo assim, a grande base é a sua "cantera". Os jogadores são observados em dezenas de clubes-satélites na zona de Biskaya; todo e qualquer miúdo pode fazer provas ao sábado de manhã nas instalações do clube em Lezama, e assim temos jogadores que quando chegam à equipa A já levam com 10 anos de casa. E não é anormal ficarem mais 10 na equipa principal (são inúmeros os casos na história do clube que até hoje só contou com 600 jogadores). E são estes, os que passam uma carreira inteira aqui, mostrando o seu amor de adepto incondicional ao clube que os formou que são os heróis deste clube. Desde Iribar, que desde 1962 a 1980 defendeu as cores "rojiblancas" em 466 ocasiões, a Julen Guerrero que a meio dos 90s andou a ser perseguido por meia Europa (o AC Milan, na altura o clube mais poderoso do mundo, ofereceu-lhe um cheque em branco que ele enviou para trás) ou um Joseba Etxeberria (que no último ano do contrato jogou de borla).
Claro que isto se paga com um peso elevado. Apesar do Athletic já ter vencido a Primeira Liga Espanhola por 8 vezes, a sua última vez foi no início dos anos 80. Apesar de nunca ter descido de divisão, a sua posição normal é a de meio da tabela. E apesar de ser quase invencível no San Mamés, fora de casa é vulgar quebrar sem o apoio da sua extraordinária afficion.
Para a posteridade fica o motto : "Con cantera y affición, no eres necesario importación".
E quem já esteve algum tempo em Bilbao sabe disso. Aquela cidade respira Athletic Club por todos os lados e as visões das suas camisolas são possíveis em quase todas as ruas e esquinas desta cidade basca.
AUPA ATHLETIC!

Uma música por dia

#4 A.H.Kraken ( Metz / França )

É provável que tenham ouvido falar mais do nome da cidade relacionado a uma das bandas "do momento", oriunda do Canadá, do que a estes, que bebem da mesma fonte de Chicago.
E a mesma fonte é Jesus Lizard. Uma banda tão influente como esquecida, que deixou a sua marca nos pouco marcantes anos 90. Por aqui também passam Motorhead, PiL e Pussy Galore, resultando numa bomba de fuzz e baixo-bomba que arrebentam literalmente com tudo. Tal como o ditador barra monstro marinho que lhes dá nome.
Apesar do nome que somente serve para mandar estrondo não se conhece nenhuma ligação destes à extrema direita ou ao RAC (rock agains communism). Efectivamente títulos como "Kevin Costner est un acteur americain", "Gianna Michaels" - (yep, porn star) ou "Danse Baden Powell" não nos fazem chegar lá.
E é deles a música do dia. Uma das poucas bandas francesas que aprecio.

Pâncreas, esse filho da puta.

Aqueles que acreditam na grande evolução humana nos últimos 200 anos, deviam de refrear os seus ânimos. É verdade, que ao nível do material, sofremos evoluções consideráveis, nomeadamente na velocidade das comunicações, físicas, ou não tão físicas. Mas ao nível da nossa evolução interior, esta simplesmente ocorreu e ainda ocorre com grande lentidão.
Ainda há pouco tempo um dos gurus dessa comunicação em tempo real, Steve Jobs, deixou-nos e a onda de comoção nas redes sociais foi deveras assinalável. Tinha morrido um génio, um gajo que mudou a forma como vivemos e blablabla.
Na realidade (daqui fala uma pessoa com ausência de produtos Apple) morreu o gajo que nos leva à não comunicação física, sempre agarrados aos "tablets" e "iphones", filmando tudo, registando tudo -numa ânsia voraz de um arquivo que nem o próprio irá consultar -comunicando tudo o que é possível comunicar sem filtro. Morreu o gajo que nos mantém mais distantes, mais longes dos olhares de cada um, e assim um grande homem se foi.
Mas este texto não é sobre aquele que Kutcher irá representar no cinema (o que é má onda, penso que um filme só deveria ser realizado aquando do cadáver já em avançado estado de decomposição).
 É sobre António Borges, embora não tanto sobre ele mas mais acerca da reacções à sua morte.
Na realidade penso que continuamos a ser umas criaturinhas irracionais, que continuam a ladrar "burn the witch" aquando da sentença de uma velhota com aspecto de bruxa (e todos sabemos de como eram os "questionários" na Inquisição) e aplaudem a cabeça de Maria Antonieta num cesto de vime.
Somos uns filhos da puta irracionais, é o que somos.
António Borges não era efectivamente uma figura bem vinda junto de vários meios da "intelegentzia" nacional. Eu próprio não concordava com a sua visão thatcheriana de segunda linha, do mercado livre, do Estado quase inexistente, da ausência de apoios e subsídios ao cidadão. Penso que levar alguém tão leviano e calado como o dinheiro para ponta de lança de uma teoria política, é como contratar alguém como Cardozo. O gajo até pode dar uma ajuda aqui e ali, mas mais cedo ou mais tarde vai atirar-vos ao chão de empurrão. É assim o dinheiro e como tal não se pode coadunar com teorias políticas, porque o dinheiro é áspero, é puta ( porque salta de mão em mão) e é muito injusto porque nunca respeita qualquer tipo de norma. É portanto suicida.
A tolerância no entanto, é só para alguns, muito mais na teoria que na prática. Podemos ficar contentes com a morte de um ditador africano, já que é alguém que dizimou aldeias em seu proveito. Podemos ficar contentes com a morte de Assad pelas mesmas razões. Mas ficar contente com a morte de alguém que tinha uma opinião diferente da nossa é somente atrasado. E sim, é atrasado mental.
Borges tinha um percurso académico e profissional brilhante. Dentro da sua área trabalhou directamente com o FMI e a Goldman Sachs, que gostando ou não, são as instituições que dominam a nossa política nacional, porque nós deixamos, quando digo nós, digo mesmo nós os que os elegemos para tomar essas medidas de subjugação a interesses estrangeiros. Além do mais esteve no conselho da administração da Petrogal, Sonae, Citibank, BNP Paribas, Jerónimo Martins ou Vista Alegre. E foi também um professor universitário de renome acarinhado pelos seus alunos (que de certeza tinham teorias políticas díspares ).
Festejarmos a morte de alguém que trabalhou a vida toda em cargos desta importância, alguém que tinha uma opinião diferente da nossa revela uma pequenez mental, proporcional ao nosso tamanho. Mas nada que surpreenda por aí além.

1 música por dia não se vai realizar aos Domingos pelos seguintes factos:

- não ligo o pc aos domingos.

- domingo é dia de missa

- domingo é dia de bola

- domingo é dia da família

- domingo é dias de acidentes na estrada

- domingo é o dia com mais incêndios

- domingo é dia de filas de trânsito junto à costa

- domingo é dia de ir à discoteca e dançar o slow entre as 18 e as 18h30

- domingo é dia de passear o cão

- domingo é uma merda

Uma música por dia

#3 Eyehategod ( NOLA - new orleans, louisiana, Mérica)

Estão a ver esse gordinho de queixo duplo com o punho cerrado? É o Joey, baterista de Eyehategod. Ou era o Joey, já que faleceu hoje. Apesar de ainda não se ter descortinado a causa da morte, desconfio de uma overdose de cavalo. E digo isto, porque toquei no mesmo dia que eles há menos de um mês atrás, no Milhões de Festa em Barcelos, partilhando o backstage. E estes gajos eram estranhos, algures entre o ex-tóxico que aparenta ter mais 30 anos do que a idade real, sempre agarrado a uma garrafa de sumo de limão (vocalista ), ou o tóxico que sua por todos os lados, caso não exista cavalo para chutar antes do concerto (Joey). Desconfio que perante a impossibilidade de arranjar o dito cujo em muitas das datas e a hostilidade respectiva dos outros elementos (em especial o já mencionado vocalista e o mítico guitarrista, Jimmy Bower, conhecido como o "godfather of southern metal", e que já não se injectam) em relação a ele - e que foi aliás visível no concerto - o levaram a injectar toda a "dope" que conseguiu arranjar em Nova Orleães aquando do regresso da tour europeia. E desconfio que assim tenha morrido de overdose. 
Um final condigno para um elemento de uma banda como Eyehategod, uma das bandas mais arrastadas e pesadas do planeta. Pegando na herança de uns Black Sabbath e St Vitus e injectando-lhe (lol, injectando-lhe) a crueza e a rudeza de uns Black Flag e Discharge e com laivos de blues do Delta na alma daqueles riffs de guitarra, estes oriundos do Louisiana, eram o som do fundo do poço. Da mesma forma que o "reggae" é o som da erva, o "sludge" criado por estes era o som do "crack" e da heroína. Por isso, qual soldado que morre em combate pelo seu país, o cavalo matou um dos elementos desta muy influente banda do delta do Mississipi. Paz à tua alma Joey. Que não te faltem limões e colheres no sítio onde estás agora.

Uma música por dia

#2 Mission of Burma (Boston/Massaxuxas/ Mérica )

Há colectivos com biografias madrastas. Demasiado à frentes do tempo, demasiado incompreendidos, um infortúnio ou uma tragédia, "and its all over". Os Mission of Burma são verdadeiros campeões dessa liga.

"Bad timing" e tudo se resume a isso. Quando surgiram, o sistema de suporte do "underground" norte - americano da era Reagan ainda não existia. Não importaria o quão brilhantes fossem. Havia poucos clubs onde podiam tocar, poucas rádios que lhes dessem "airplay", poucas "zines" que escrevessem sobre eles e poucas lojas de discos independentes.

Pegando em elementos de "free jazz", psicadelia e música experimental (Bob Weston, o Sancho Pança de Steve Albini, manipulava cassetes em tempo real, a partir da mesa de mistura nos concertos) e injectando-os no que se apelida de "anthemic punk rock". Na opinião de um crítico, eles seriam "avant-garde music you could shake your fist to".

No fundo, a primeira banda de post-punk norte americana. Os Wire de Boston.

Tudo isto apenas com um single ("Max Ernst"), um ep ("Signals, Calls and Marches") e um super-influente disco ("Vs") que abre a estrada para Sonic Youth e toda a vaga sónica de guitarras e ritmos angulares. E tudo isto entre 1979 e 1983.

Com um culto significativo na zona de Boston, mas um quase total desconhecimento no resto do mundo, os Mission of Burma tiveram um percurso completamente errático (um exemplo é a tour que fazem no Inverno de 1980 em que aproveitando uma promoção da Eastern Airlines de 300 dólares/all you can fly in a month in the USA , fazem 22 dias e 15 shows por todos os Estados Unidos. O único problema? Tinham sempre de fazer escala em Atlanta, por isso por mais curtas que fossem as distâncias, como por exemplo Seattle- San Francisco, o avião tinha de vir sempre primeiro à Georgia), pontuados por concertos onde estava mais banda do que público (e eles eram apenas 3), festas de palhaços com cartazes a pedir-lhes para parar, ou ainda terem o baixista dos R.E.M. a correr atrás da "tour van" deles, qual fã histérica.

Em 1983 terminaram, quando o circuito "underground" do indie norte-americano se estava a pavimentar com as tours insanas de Black Flag e Minutemen (por indie entende-se mesmo música independente, não confundir com o outro género que se cinge apenas ao estético) e o seu nome começava a tornar-se frequente de ouvir, como referência em entrevistas de outras bandas.

O "tinnitus" do guitarrista Roger Miller, amplificado por uma adolescência em Ann Harbour a ouvir os heróis locais, Stooges e MC5 no máximo, juntando a isso performances ao vivo com o volume do amplificador de guitarra a bater no vermelho, finalizaram com a banda.

Em 2002 regressaram, mas com bastas condições. Miller hoje em dia tem de tocar com um auricular de tiro, o amplificador à sua frente e um vidro entre ele e o baterista. Ao mínimo ruído, o seu "tinnitus" pode voltar ao seu estado normal que é um "piiiiiiiiiiiiiiii" eterno. Foi nessas condições que os vi em Serralves, a abrir para Shellac, num concerto que coloco facilmente no meu top 10 . Completamente essenciais.

 http://www.youtube.com/watch?v=aQVZaeEmkOA "Thats how i escaped my certain fate" - de "Vs", 1982

-http://www.youtube.com/watch?v=Qpi2DefuyJ4  o "último" concerto em Boston, 1983. "Trem Two" com direito a estranhas danças e stage-diving.

Ainda bem que estes não foram ao Mundial.
Madagáscar vs Tunísia, 5 Maio 2001, Antananarivo. Qualificação para o Mundial de 2002.
Sempre achei que o pior pesadelo de um comentador de Mundiais de futebol fossem as equipas asiáticas, em especial as Coreias, que juntam ao facto de parecerem todos iguais, os nomes, com especial enfoque em Lee, Park e Jun. 
Mas Madagáscar se fosse a um Mundial da bola ia ser bem pior. Vejamos então o 11 inicial desta poderosa selecção do país dos lémures: Raharison, Radafison, Rakonbrabe, Radonamaha, Ratsimihalona, Randriamarozaka, Randrianaivo, Radrianoelison, Razanfindrakoto, Rasoanaivo e Ralison. O nome do treinador era Radriambololona e ainda jogaram, Randrinanteneina e Ralahanjanahary.
 Teria sido delirante que se tivessem qualificado, e que um Gabriel Alves comentasse os jogos da selecção desta enorme ilha do Leste de África. Um Coreia do Sul - Madagáscar então, é que era.
O futebol de Madagáscar para além de possuír os nomes de jogador mais complexos de memorizar, ainda se pode gabar de estar no Guiness World Book of Records pelo resultado mais dilatado alguma vez atingido num certame deste género. Efectivamente o jogo entre o AS Adema 149 - SO L´Emyrne 0 para a liga malgaxe pode-se orgulhar deste provecto recorde. E sim, claro que o Emyrne jogou sob protesto.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/fr/3/32/Football_Madagascar_federation.svg

Uma música por dia 

Como o nome indica, durante um ano inteiro vou "postar" uma canção de uma determinada banda ou artista, não se repetindo nomes ao longo destes 365 dias. Pequena biografia a acompanhar

#1 - Brian Jonestown Massacre ( San Francisco, California, Mérica )

Estão a ver aqueles acidentes em que todos abrandámos para detectarmos o sangue existente? Todos o fazemos, não vale a pena negar. A pandilha liderada pelo "carismático drogado com problemas existenciais", Anton Newcombe, que segue a velha escola "Jim Morrison", é um desses acidentes.
Os Jonestown Massacre poderiam ser maiores do que são? Poderiam. Tiveram oportunidades para isso? Tiveram. Estragaram sempre tudo, qual avançado com a baliza escancarada que marca mais 3 pontos para o País de Gales? Estragaram.
E a beleza deles reside um bocado nisso. Pegando na velha escola americana velvet undergroundesca de psicadelismo com melodias à Love e portadores de uma discografia digna de respeito, com 14 longas durações, 7 eps e uma vida de estrada totalmente atribulada alimentada pela mesma ementa dos seus antepassados dos 60s.
Conhecido pela seu génio intempestivo, Newcombe soube no entanto rodear-se bem durante a carreira do seu projecto que encetou em 1988. Sendo assim, da formação actual fazem parte membros dos geniais "western spaguetti rockers" Spindrift e o sempre inseparável Joel Gion, uma derivação do Bez dos Happy Mondays, com pandeireta na mão, cigarro no canto da boca, óculos escuros e um carisma que não precisa de abrir a boca para se fazer ouvir. Por aqui também já passou Pete Haynes dos Black Rebel Motorcycle Club.
A melhor maneira de tomarem contacto com este "importante mas desconhecido" combo será o visionamento de "Dig!", documentário que compila 7 anos de discos e estrada (um dos produtores é o português Vasco Nunes), focando-se na relação "amor-ódio/ sensei-discípulo" entre Newcombe e o líder dos Dandy Warhols, Courtney Taylor-Taylor. Já estão a ver quem se espetou na curva e quem passou o pórtico de auto-estrada sem pagar, não estão?

http://www.youtube.com/watch?v=m4qlD94D8vk - Newcombe bate na própria banda num "showcase" para a indústria discográfica em LA / Tripa com elementos da banda no jardim de uma casa.

http://www.youtube.com/watch?v=OzoI0l0fRCY - "Shes gone" de "Methodrone", disco de 1995.

Top 3 - País Basco
Uma semana nesta região tão particular de Espanha originou esta escala de experiências, que recomendo vivamente.
Antes de entrarmos no País Basco há uma série de considerações a tomar. Uma, aquela língua estranha que eles falam, em que as palavras terminam invariavelmente em "ak" ou "autz", não tem realmente uma origem traçada e encontra-se no grupo das 3 línguas europeias (as outras duas são o húngaro e o finlandês) das quais existem várias teorias sobre a origem, mas nenhuma conclusão fundamentada. O basco tanto pode ter sido trazido por tribos da Georgia por alturas da queda do Império Romano (hipótese pouco verosímil), como ter sido originário de uma língua pré-latina que existia na zona da Aquitânia ( região em torno de Bordeaux). De qualquer das formas, qualquer semelhança com o castelhano será mera coincidência e quanto muito pode ter uma palavra de origem em comum mas uma terminologia sempre em basco (um exemplo é a palavra basca para salsicha que é salxitxak) . A outra consideração a tomar é esta: o País Basco já há muito que não é um local inseguro, onde bombas artesanais explodem em carros no centro de Bilbao. A ETA já não se encontra operacional, mas o tradicional protesto independentista e o fazer frente a Madrid será bem visível ao longo de toda esta viagem. Os Bascos fazem questão de frisar que eles não são espanhóis e a verdade é que 3 dias depois de lá estarmos, já estamos todos a torçer por eles e a comprar pins magnéticos do Athletic Bilbao para colocarmos no frigorífico lá de casa.
Portanto aqui, vai o top 3 de experiências a ter no País Basco num espaço de 3 dias (dá um dia por experiência que nem Jimi Hendrix)

1- A arte de tainar pintxos em San Sebastián.

Dois apontamentos aqui: em primeiro lugar, San Sebastián é a grande meca mundial da gastronomia. Com 14 estrelas Michelin ( existem 3 restaurantes com 3 estrelas cada) para 180 000 habitantes, poderemos afirmar que os habitantes desta estância de férias para a burguesia basca e espanhola, poderão ter propensão para a barriga bem nutrida e para o palato bem degustado. Em segundo lugar, se por cada restaurante destes e que têm um preço médio proibitivo por pessoa (na casa dos 150 euros),  isso não irá tornar a segunda cidade do País Basco, um local à partida banido para uma pessoa se perder na nobre arte na taina .Isto porque o centro histórico está repleto de bares e restaurantes que servem pintxos que parecem cair sobre o seu próprio peso nos balcões. E o que é um pintxo? Algo tão normal como uma tosta que por cima pode levar desde anchovas com maionese ou um jamon ibérico com uma azeitona espetada em cima mas que é aqui  levado a todo um novo nível de nano-culinária e de "nova cozinha basca". Vou dar os exemplos a partir do que comi: uma tosta de queijo de cabra com uma cama de caramelo encimada com um figo e rúcula espalhada, ou uma bola de gelatina animal com uma gema de ovo dentro com umas estranhas migas laranja em volta. E tudo isto muito acessível para o comum cidadão em termos de preços. A destacar também os óptimos gelados artesanais que a cidade produz, que a juntar às suas praias urbanas (votadas as melhores da Europa) e o seu centro Romântico com edifícios em Arte Nova e Art Deco fazem desta urbe, capital da região de Guipuzcoa, um dos paraísos europeus na arte de bem-viver.

2 - O bosque pintado de Oma

A prova de que não precisamos de um edifício ultra-modernista, com saídas de emergência por todo o lado, extintores à mão de semear e parque subterrâneo para termos um museu de arte contemporânea. O bosque pintado de Oma é uma obra magistral da chamada "Land Art", um derivativo da arte contemporânea em que a própria paisagem e os seus componentes como pedras, árvores e cursos de água formam a própria obra em si, sem ser necessário cortar,decepar ou alterar profundamente esses mesmos componentes naturais. Antes de mais, não é nada fácil chegar ao bosque pintado. A uns 5 kms de Gernika (sim, a mítica Gernika do quadro e símbolo da união entre os povos que falam basco), espera-nos um caminho de terra meramente pedonal que entra por um bosque adentro. São quase 3 kms a pé até conseguirmos chegar ao bosque pintado, mas chegados lá , não será fácil de se esquecerem do que estão a ver. São cerca de 150 troncos que foram pintados entre 1982 e 1985 pelo artista plástico basco Agustín Ibarrola, não muito longe da sua própria casa e que formam conjuntos estéticos e plásticos que vão desde a figura geométrica, a animais, lábios e tudo aquilo que o homem pode conceber apenas com a ajuda de troncos de pinheiro e tintas. Um local mágico.

3 - Conjunto do Museu Guggenheim em Bilbao

Bilbao é uma cidade estranha. Não é propriamente bonita, nem tem edifícios espectaculares e durante décadas foi abusada pela indústria pesada da construção naval, siderugia e comércio para vários portos deste Mundo. Mas é uma cidade com muito capital como o provam os seus 4 bancos e uma das maiores empresas de energia da Europa (a Iberdrola). Como tal, e para dar um refresh" numa cidade que outrora era totalmente industrial, mas que hoje é uma cidade de serviços, decidiu-se em 1997 inaugurar-se todo o conjunto em torno do Museu Guggenheim, onde outrora foi um aterro industrial junto ao rio Nervión. Com isso, Bilbao tornou-se numa cidade com turismo e também um centro das artes plásticas europeias. Passou de 8 para 80. Se visitarmos todo este conjunto que é efectivamente impressionante, o melhor é fazerem o caminho a pé pela beira-rio desde o Casco Viejo e encontrarem a ponte Zubizuri (ponte branca em Basco) desenhada pelo conceituado arquitecto - e vizinho de Woody Allen - Santiago Calatrava. A ponte gera diversas ilusões de óptica por trás e pela frente, já que esta parece construída a direito. Só quando estamos ao seu nível é que reparamos que a mesma é em curva e os seus cabos de suporte do arco superior estão entrelaçados. O efeito é semelhante ao de uma onda, sendo a estrutura que a suporta semelhante a uma espinha de peixe (o que a liga emocionalmente  à região, muito dependente do mar). Mais em frente surge-nos um conjunto de 3 esculturas, todas elas diferentes e todas elas originais. A primeira trata-se de "Maman" de Louise Bourgeois, uma enorme aranha em bronze, contendo no seu ventre 26 ovos em mármore. A segunda são um conjunto de 73 esferas unidas por aço de Anish Kapoor, num complexo trabalho de geometria, e a terceira é o icónico "Puppy" de Jeff Koons e um dos símbolos da cidade. "Puppy" é uma gigantesca obra em flores com 13 metros de altura de um West Highland White Terrier. É impossível não se exclamar um "ooooh", aquando da sua vista. Perante tamanho aparato artístico, parece que o próprio museu passa despercebido, mas ele é na realidade o grande médio volante desta zona. Todo revestido a titânio e projectado por esse Andrea Pirlo da arquitectura contemporânea (pelo facto de baralhar e voltar a dar e de espetar bufardas ao ângulo) que é Frank Gehry, é uma obra ímpar da arquitectura, quer pela sua forma que parece uma espécie de navio à deriva em forma de escamas de peixe, quer pela projecção do próprio interior que nunca parece obedecer a qualquer norma de ângulos em edifícios. No seu recheio encontrámos obras e mais obras de ímpar importância para a arte contemporânea como serigrafias de 150 Marilyns Monroes de Andy Warhol, um quadro obcecado com charcutaria de Basquiat, "Walking" de Gilbert and George, "Flamingo Capsule" de James Rosenquist, baseado num acidente de foguetão e "A matéria do tempo" de Richard Serra, um conjunto de 7 esculturas monumentais em aço corten, onde diversas elipses e paredes que parece que vão cair do tamanho de 4 metros e diferentes acústicas conforme o corredor de aço (circula-se por dentro da obra), nos fazem ter diferentes perspectivas do tempo e do espaço. Aparte disso desenrolam-se sempre exposições temporárias nos pisos de cima (no 2º piso decorria uma acerca da arte na França ocupada de 2ª Guerra Mundial, e no 3º piso outra sobre Barroco e exageros - onde até uma tira de Crumb nos surge). Totalmente indispensável a visita.